Archivo Histórico de la Escuela Normal de Quilmes

2012-01-23T17:31:00.000-03:00

Historia Oral en Bilbao

CHARLA - COLOQUIO

Jueves 2 de febrero de 2012

LA HISTORIA ORAL:

“Una herramienta para recuperar la historia de nuestros barrios, la identidad de pueblo, la memoria de lo acontecido”.

Ponente: Profesora LAURA BENADIBA

• Historiadora argentina especializada en la metodología de la Historia Oral y autora de varios libros sobre el tema.
• Directora del programa de Historia Oral de las escuelas ORT (Argentina).
• Co-coordinadora del proyecto virtual colaborativo de Historia Oral “Las aldeas jóvenes para la Paz” (Fundación Paz y Justicia, dirigida por Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz, 1980).
• Fundadora y presidente de la fundación Otras Memorias.

Lugar: Salón de actos de IES Ellacuria-Zurbaran (Edificio de Zurbaran).

Fecha y hora: Jueves, 2 de Febrero de 2012, a las 15:30h.

Publicado por Laura Benadiba. Etiquetas: Archivo Oral, Capacitación internacional, Laura Benadiba, Proyecto ARCA, Sede Almagro. Domingo 22 de enero de 2012.

Fuente: http://historiaoralort.blogspot.com/2012/01/historia-oral-en-bilbao.html

2012-01-21T00:42:00.000-03:00

Video de Presentación

del Archivo Oral
de
la

Universidad de Córdoba (España)

Presentación del Archivo Oral de la Universidad de Córdoba.

Para visitar la web del Archivo Oral, http://www.uco.es/archivo_oral (11 min. 26 seg.)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=2fx_q16XolA

2012-01-18T22:33:00.000-03:00

En Córdoba, España

Los centros escolares de Cañero realizan un proyecto de historia oral

IES SANTA CATALINA DE SIENA

Y COLEGIO SAN VICENTE FERRER

CHARI MORALES 18/01/2012

Hace ya cincuenta años que el obispo Fray Albino inauguró el barrio de Cañero, y desde que las primeras familias lo poblaron, echaron raíces en él, criaron a sus hijos o despidieron a muchos de sus seres queridos, dándole al barrio una historia o identidad propia. Cincuenta años después, desde la Asociación de Vecinos del barrio quieren recuperar la historia de Cañero, que no es otra que la que han ido forjando día a día sus habitantes por las calles, plazas, casas e instituciones de su barrio. Con este objetivo, y bajo la práctica de la disciplina metodológica de la Historia Oral, se realizan entrevistas filmadas o grabadas en soporte digital o sonoro a los vecinos, que como voluntarios, quieran prestar y donar sus recuerdos y experiencias vividas en el seno de su barrio.

Se hará también partícipes del proyecto tanto al instituto de Educación Secundaria Santa Catalina de Siena como a la AMPA de éste y del colegio de Educación Primaria San Vicente Ferrer para que grupos de alumnos y adultos se impliquen en la realización de entrevistas a los vecinos de su barrio.

"Nosotros contribuimos con cuatro profesores que van a pasar unos cuestionarios a todos los alumnos del centro", señala Manuel Toribio García, director del IES Santa Catalina de Siena. Según el director del centro, el barrio de Cañero tiene unas características especiales que lo diferencian del resto de barrios de la capital cordobesa, "como su fisionomía de casas pequeñas, de hecho cuando llegué por primera vez al barrio como profesor me dio la sensación de que estaba en un pueblo, separado del resto de la ciudad, es un barrio con vida propia".

La participación de los centros educativos de la barriada de Cañero Nuevo en esta actividad es muy importante, ya que, según Manuel Toribio, "con este proyecto, los chicos entenderán para que sirve la historia, comprobarán que la historia no es algo que está solo en los libros, porque todos somos parte de la historia: la gente de a pie, la vida cotidiana, etc. Con esta actividad los alumnos aprenderán cómo han cambiado las cosas, cómo ha cambiado la mentalidad de los ciudadanos".

El proyecto lo promueve Pedro Pascual Lindes, doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y vecino del barrio. Pedro Pascual, hijo del que fuera director del colegio San Vicente Ferrer, ha cedido, además, una colección de fotografías de los dos colegios, parte de la cual está expuesta en el hall del IES Santa Catalina de Siena.

La memoria oral que se recupere será custodiada y archivada por la asociación de vecinos como un aporte más al archivo documental y fotográfico que posee y como legado que pueda ser consultado y disfrutado por los descendientes de aquellas familias que estrenaron el barrio o por las nuevas que vengan a vivir en él.

Sería, de esta manera, una de las primeras asociaciones vecinales, si no la primera de España, que tuviera un archivo de la historia oral de sus vecinos y que apuesta por la conservación de su patrimonio oral como fiel reflejo de la identidad de su barrio.

Se dotará a la persona que se preste a la entrevista de una copia de la mima para potenciar en las familias la recuperación y preservación de su memoria familiar con vistas a sus nuevas generaciones.

PARA EMPEZAR

Laura Benadiba impartirá el 7 de febrero un curso-taller

C.M. 18/01/2012

Antes de poner en marcha el proyecto se realizará el curso-taller La Historia Oral: Una herramienta para recuperar la historia de nuestro barrios. Historia, Memoria e identidad , impartido por Laura Benadiba, profesora argentina de Historia y Educación Cívica, especialista en la metodología de la Historia Oral y presidenta de la asociación Otras Memorias, para acercar e incentivar a los vecinos, dotarles de herramientas y conocimientos para poner en marcha y desarrollar el proyecto. Tendrá lugar el próximo 7 de febrero en la Asociación Vecinal Cañero Nuevo, de 17.00 a 21.00 horas.

El objetivo de promover este tipo de espacios surge, según expone la profesora, de la necesidad de reflexionar sobre la utilización de la Historia Oral, en distintos ámbitos culturales, sociales y de capacitación, para así poder incluir y dotar de herramientas metodológicas a muchísimos colectivos y personas que necesitan tener la posibilidad de que sus trabajos e investigaciones, en las que utilizan fuentes orales, reciban el reconocimiento que por su valor se merecen, así como que los resultados de dichos trabajos tengan una repercusión directa en el entorno en donde se han realizado y en las personas que han brindado su testimonio, de modo que sirva para la transformación social. Los vecinos y personas interesadas en el curso tendrán la oportunidad, de esta manera, de tomar conciencia de las posibilidades que brinda la Historia Oral para un aprendizaje significativo de las Ciencias Sociales.

Fuentes: http://www.diariocordoba.com/noticias/educacion/los-centros-escolares-de-canero-realizan-un-proyecto-de-historia-oral_690001.html

http://1.bp.blogspot.com/-nSTV3nCLTDg/Tcmp7r0DFrI/AAAAAAAAEr8/x7SBX74OL2k/s1600/santa%2Bcatalina%2Bsiena.jpg

https://docs.google.com/viewer?pid=explorer&srcid=0B8TC9-KiH3AxZTM2ZTM2OWYtNDliNC00MzJjLThmYzktMWUwN2RmMTg5NTlk&chrome=true&docid=bde6d05ab9e11f79fd7fa22f8b2a2fba%7Cf8c02aa8292da0d7267c1f299a669b46&a=bi&pagenumber=1&w=722

http://2.bp.blogspot.com/-WRK-1APWvkQ/TucQSPyQiyI/AAAAAAAABjQ/NO6ifFkoGmQ/s1600/pascual.jpg

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(El destacado nos pertenece)

Portal del Patrimonio Nacional argentino

2012-01-15T22:53:00.000-03:00

El Servicio Nacional de Inventarios de Patrimonio (SeNIP), inaugurado en septiembre de 2011, se propone reunir en un solo portal toda la información de las colecciones de museos y los fondos documentales de la Argentina. El acceso público como objetivo final busca además generar conocimiento.

En el Museo Histórico Nacional, a fines del siglo XIX se creó el primer inventario de patrimonio cultural argentino. Allí, de puño y letra se anotaba cada una de las obras de arte, los objetos y documentos que formarían parte del relato nacional. Pasaron los años, se sumaron bienes culturales y las técnicas de registro de lo que hay fueron también evolucionando. En ese mismo edificio de Parque Lezama, en septiembre de 2011 se presentó el Servicio Nacional de Inventarios de Patrimonio** (SeNIP), un portal de Internet que aspira a reunir "con software nacional y criterios internacionales toda la información de bienes culturales argentinos."

Aunque la informatización del patrimonio ya existía (incluso antes de Internet), era frecuente que cada museo tuviera sus propias bases de datos, no compatibles unas con otras, y sólo accesibles a investigadores a través de un engorroso ejercicio de burocracia en diferentes organismos para dar quizás con la fecha de creación de una pintura o el fondo documental de un personaje histórico. La propuesta es que través del SeNIP, y desde cualquier lugar, se pueda consultar en detalle el patrimonio cultural argentino. "Las colecciones son públicas y este proyecto tiene como objetivo final hacerlas accesibles a todo el mundo, manteniendo niveles de seguridad y confiabilidad", definió Claudia Cabouli, coordinadora general de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Desde su escritorio, Cabouli relata la historia detrás del proyecto SeNIP. Una historia que comenzó hace cinco años atrás, con el análisis del modo en que otros países trataban sus bienes culturales a la hora de inventariarlos. Así, analizaron el Smithsonian de Estados Unidos, los museos públicos de varios países de Europa y Latinoamérica y en principio tomaron el ejemplo de Chile. Decidieron que desarrollarían un software propio (de producción nacional), y en el camino advirtieron que no todos los bienes podían ser tratados de la misma manera. Así nacieron las dos primeras bases que conforman el SeNIP: CONar, para la gestión y el registro de colecciones de museos; y MEMORar, que alberga los fondos documentales históricos de museos en diferentes soportes, ya sea fotografías, textos, audiovisuales, etc.

CONar es más visual y atractivo. Con un solo clic se pueden ver fotos de las piezas que conforman las colecciones de los museos "incluso aquellas que el museo no exhibe de forma permanente, como la del Palais de Glace", con información amigable de la obra: una auténtica visita virtual. Paula Zingoni es la responsable del equipo de trabajo que para la fecha de lanzamiento había cargado 7000 piezas de las colecciones a la base de datos y antes del brindis de fin de año ya había llegado a las 69 mil. "Lo que el usuario ve es sólo parte de la información que manejan los museos, que va desde el número de flete si salió a una exposición temporaria o un aviso a Interpol si la obra fue sustraída", explica Zingoni la utilidad extra del proyecto. Porque además de un fuente de información es un software de gestión documental, una herramienta que reúne toda la información en una sola base y con solo ejecutar el comando "imprimir" le permite al personal de museos tener un informe de inventario o un catálogo.

Los que ingresan a MEMORar no van a ver fotos y, sin embargo, pueden llevarse grandes sorpresas. Porque toda la información que el sitio recopila, por razones de conservación y seguridad, no estaba disponible al público. "Hay muy pocos documentos exhibidos, no cualquiera puede tener acceso y a través de MEMORar el usuario va a poder leer las cartas de San Martín, Mitre o Urquiza", explica Malvina Porto, responsable del equipo que tiene la faraónica tarea de hacer el inventario, la gestión y el control de los fondos documentales. "Siempre pongo el ejemplo de Borges: si querés saber por qué en el 50 escribió un libro en el que estaba melancólico y triste, que no era la característica de su producción literaria, buscando documentación de Borges del 45 al 50 te va a permitir hacer una historiografía de qué le pasó. Ese es el criterio de los fondos documentales: se respeta el orden originario y el orden de producción, siempre por el productor, siempre de acuerdo a normas archivísticas internacionales".

A pesar de los números, el proyecto atraviesa una primera etapa en la que los bienes culturales informatizados provienen de los organismos nacionales que dependen de la Secretaría de Cultura, que son alrededor de 20, cuando en el país hay más de 1.000 museos y reparticiones que dependen de otras jurisdicciones y a los que, en una segunda etapa que se inicia en 2012, invitan a participar. Como el SeNIP tiene la propiedad del software, está habilitado para cederlo a otras instituciones de manera gratuita, a lo que se suma la capacitación del personal y el seguimiento durante el período de informatización de los bienes de cada institución, para así acrecentar el caudal de información.

"Nosotros tenemos la responsabilidad de hacer el registro de los bienes culturales que están dentro de la Secretaría de Cultura y además fijar políticas para el resto del país", explica Claudia Cabouli, que ya vislumbra para el futuro sumar a SeNIP el registro de fondos bibliográficos históricos y otro de patrimonio inmaterial. Pero los próximos pasos en concreto son expandir el modelo a todo el país. "Es voluntario y ya hemos recibido pedidos de universidades y museos de otras jurisdicciones, pero nos gusta ser cautelosos porque el que se adhiere también se compromete a brindar información de calidad, a completar la tarea, a no utilizar la información con fines comerciales, porque el objetivo es el acceso público".

Abierto y dinámico, el proyecto habilita en su etapa actual varias alternativas. Además del acceso público "a través de la Web, que es de fácil navegación y la gestión de los bienes, permite el cruce de información en un ejercicio que propone un paraíso para los historiadores, curadores de arte y cualquier investigador que esté en la búsqueda de generar conocimiento. El registro de inventarios es un trabajo que no para, muchos preguntan: ¿Y cuánto terminan?" revela Cabouli. "Esto es ideológico y forma parte de la lógica del inventario: no se termina nunca, es un trabajo permanente. Porque el objetivo final es que todo lo que haya de patrimonio cultural que esté dentro de SeNIP"-.

Adhesión a CONar

Para adherirse a CONar, las instituciones interesadas pueden descargar aquí los términos y condiciones de uso y presentar su solicitud a la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.

Para mayor información dirigirse a la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, Alsina 1169 (C1088AAE), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Tel. (011) 4381-6656/4382-5709, Fax (011) 4381-2151, conar@cultura.gov.ar

Adhesión a MEMORar

Para adherirse a MEMORar, las instituciones interesadas pueden descargar aquí los términos y condiciones de uso y presentar su solicitud a la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.

Bibliografía

La Dirección Nacional de Patrimonio y Museos pone a disposición bibliografía especializada en documentación y registro de colecciones de museos y de fondos documentales históricos que puede descargarse desde esta página en formato pdf.

Asimismo ha seleccionado tesauros -diccionarios y vocabularios específicos- de términos, clasificación y descripción de los bienes culturales, disponibles en línea para la consulta.

Documentos para descargar:

Documentación Visual. Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales

Glosario para Inventarios de Bienes Culturales Muebles

Guía para el inventario, catalogación y documentación de colecciones de museos

Investigación y normalización documental de terminología de arte patrimonial chileno y americano: incorporación a estándares internacionales – Proyecto financiado con el aporte de FONDART 2008, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Manual para la elaboración de una ficha de identificación de un bien cultural

Manual de registro y documentación de bienes culturales

Norma Internacional General de Descripción Archivística. ISAD (G) (2000)

Norma Internacional para describir instituciones que custodian fondos de Archivos. ISDIAH (2008)

Norma Internacional sobre los Registros de Autoridad de Archivos relativos a Instituciones, Personas y Familias. ISAAR (CPF) (2004)

Normas para desarrollar la ficha-tipo de inventario para museos militares

Protocolo de descripción de Armas y Armamentos. Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales

Protocolo descripción de mobiliario

Protocolo para la descripción de obras visuales

Registro paso por paso: cuando un objeto ingresa al museo

Un Inventario de Bienes Culturales: ¿por qué y para quién?

** http://senip.gob.ar/

Fuentes: http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/tecnologia-comunicacion/SeNIP-Un-portal-publica-online-todo-el-patrimonio-cultural-argentino_0_625137687.html

[Identidad Bibliotecaria] Resumen nº 1176

http://senip.gob.ar/?page_id=26

2012-01-13T01:02:00.000-03:00

Fotos escolares

Bellísima colección de fotografías de escolares españoles desde 1889 hasta 2011.

Museo Virtual de Viejas Fotos - Sala Escolares - 19.05.2006:

http://www.20minutos.es/galeria/893/1/3/

http://www.20minutos.es/museo-virtual/foto/2300/busqueda/escuela/

http://estaticos.20minutos.es/img/2006/04/05/398460.jpg

Alumnos de una escuela en Guadix (Granada) el 21 de septiembre de 1.889, según consta en el reverso de la foto. "Desconozco el nombre del colegio así como otros datos identificativos. Esta fotografía ha podido ser rescatada y en este aceptable estado, al haber pasado muchísimos años debajo de otra foto que, a su vez, estaba enmarcada y protegida con viejo cristal. En esos años no se aplicaba la "ratio de alumnos/profesor = 25", alumnos de distintas edades y niveles ocupaban una misma clase y la atención del único, sufrido, mal valorado y peor pagado MAESTRO. Todo el "material didáctico" les cabía bajo de sus pequeños brazos o en diminutas carteras de cartón que se deshacían con la primera lluvia de otoño, seguro que, además, contenían su pequeña pizarra y correspondiente pizarrín (barrita de yeso o de pizarra), único soporte escolar para escribir..., en fin creo que la cosa ha cambiado bastante en unos años. Sirva esta foto como Homenaje a esa abnegada y vocacional casta de mujeres y hombres, MAESTROS, que con escasísimos medios nos enseñaron todo lo que buenamente sabían y podían". (José Enrique Gómez Valverde, donante).

Otra colección, esta vez de Andalucía, en:

http://www.mayrena.com/Historia/CienImagen03.htm

de Manuel Gavira Mateos

http://www.mayrena.com/GIFs/Historia/Imagenes1Siglo22.jpg

La primera y más antigua, [...] nos ilustra sobre aquellos colegios que se instalaban en la misma vivienda del maestro o de la maestra, y en las que el patio de la casa servía como zona disponible para el recreo de los escolares. Resulta curioso, hoy en día, conocer que ante la carencia en el pueblo de agua corriente y alcantarillado público, era el Ayuntamiento el responsable de suministrar, cada día, el agua potable para los niños, que por cierto se almacenaba en unas grandes tinajas colocadas en la misma dependencia dedicada a la clase, usando los niños o niñas unos jarritos de latón para su consumo personal, por cierto el mismo para toda la clase. Los servicios, normalmente, estaban en otro patio, que solía corresponder con el corral y lavadero de la casa.

[...] aparece la maestra con “su asistenta”, frecuentemente de su casa y de la clase. Era una joven que ayudaba en todo a la profesora. Llama, también, la atención las vistosas trenzas que lucen varias de las alumnas, así como las diferencias de edad entre ellas, lo que era característico de las escuelas unitarias de entonces.

RECOPILACIÓN DE FOTOS ESCOLARES DEL COLEGIO

"LUIS CASADO",

en Zamora, España

http://centros4.pntic.mec.es/cp.luis.casado/oldphotos.htm

Ca. 1895

http://centros4.pntic.mec.es/cp.luis.casado/fa1t.jpg

NECESITAMOS AYUDA PARA REUNIR UNA COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DEL NORMAL DE QUILMES,

DE TODOS LOS TIEMPOS.

¿QUIÉN PUEDE ENVIARNOS ALGUNA?

ÉSTA ES UNA DE LAS MÁS ANTIGUAS QUE TENEMOS

Archivo Escuela Normal de Quilmes ca. 1910

2012-01-12T22:11:00.000-03:00

Recuperar el pasado

Hoy, en un matutino porteño, se publicó una nota titulada "Aparecen nuevas víctimas del pinochetismo", de la que queremos destacar algunos aspectos en particular, vinculados al rescate del pasado ("reciente" dicen los historiadores, en este caso). Esta información pone claramente de manifiesto que siempre hay recursos para recuperar el pasado, incluso cuando se lo ha querido ocultar deliberadamente.

John Dinges, profesor de la Universidad de Columbia, y Pascale Bonnefoy, investigadora de ArchivosChile, presentaron en Santiago su trabajo “Ejecuciones en Chile, septiembre-diciembre 1973: el circuito burocrático de la muerte”, documentación online (www.archivochile.com), un proyecto del Centro de Investigación e Información (Ciinfo) y del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

"Se trata de una serie de reportajes que rescatan información original de la época. Lo novedoso es que la documentación se obtuvo a través de la Ley de Transparencia –que regula el derecho de acceso a la información de los órganos del Estado–, del Servicio Médico Legal, el Registro Civil, el Cementerio General y el Segundo Juzgado Militar, por lo que se convierte en un potente archivo que entregará nuevas hebras de investigación."

"John Dinges, que fue corresponsal de The Washington Post entre 1972 y 1978 en Chile, explica que se publicarán 10 capítulos. Entre ellos, un reportaje sobre el enlace existente entre el Registro Civil y la morgue. “Como había tanto caos en la morgue, el procedimiento normal fue sobrepasado. Logramos identificar gente que hasta hoy no había sido calificada por las comisiones oficiales, pero, según sus características de muerte, podría tratarse de ejecuciones políticas."

Junto a ello, ArchivosChile habilitará un mapa interactivo [...]

¿Quiénes son los investigadores?

John Dinges corresponsal especial del Time, Washington Post , GlobalPost y de ABC Radio en Chile. Fundador de APSI.

Con un grupo de periodistas de Chile, cofunda la revista chilena APSI. Desde 1996 es profesor asociado y director de la radio en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia.

En el año 2007, funda en Chile el Centro de Investigación Periodística CIPER junto a la periodista chilena Mónica González. Luego de desvincularse de ese proyecto, funda ArchivosChile, organización de periodismo de investigación que trabaja con la Ley de Transparencia.

El último libro de John Dinges es Los Años del Cóndor: Cómo Pinochet y sus aliados trajo el terrorismo a tres continentes, The New Press 2003, sobre la Operación Cóndor.

Sus otros libros son:

Assassination on Embassy Row (Pantheon 1980), con Saul Landau, acerca de asesinato de Orlando Letelier

Our Man in Panama (Random House 1990)

Sound Reporting: The NPR Guide to Radio Reporting and Production (editor),

Independence and Integrity (editor).

El Premio "Maria Moors Cabot" es el más antiguo reconocimiento internacional en el campo del periodismo. Fue fundado en 1938 por Godfrey Lowell Cabot, como un homenaje a su esposa y es administrado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia. John Dinges fue agraciado con dicho Premio en 1992.

Pascale Bonnefoy Miralles. Periodista de la Universidad de Santiago y B.A. en Estudios Internacionales de George Washington University. Se ha dedicado principalmente a las corresponsalías de prensa y a la investigación y producción periodística para prensa y documentales en Chile y para el extranjero. Ha sido corresponsal de Global Post (Estados Unidos), Noticias Aliadas (Perú) y Catholic News Service (Estados Unidos), y asistente corresponsal de The Washington Post.

Ha realizado investigación y producción para documentales en CBS, Discovery Channel y PBS, entre otros. Fue editora internacional del periódico electrónico El Mostrador, investigadora del programa "Contacto" de Canal 13, colaboradora de La Nación Domingo y El Periodista y reportera de radio. Trabajó en la Unidad de Prensa de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL).

Es autora de Terrorismo de Estadio: Prisioneros de Guerra en un Campo de Deportes (CESOC-América, 2005), ganador del Premio "Escrituras de la Memoria 2006" del Consejo Nacional del Libro, y co-autora con Angel Spotorno y Claudio Pérez de Internacionalistas: Chilenos en la Revolución Popular Sandinista (Editorial Latinoamericana, 2009).

Actualmente es asistente corresponsal en Chile para The New York Times, coordina el proyecto ArchivosChile, asociado a ICEI, e imparte el taller de Periodismo de Investigación en la Escuela de Periodismo del ICEI.

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Así mismo, en http://www.archivochile.com/entrada.html pueden consultarse los siguientes documentos:

- Documentos generales sobre Educación

La experiencia del proceso de desconcentración educacional en Chile PIIE. Oscar Espinoza, 1993
Los desafíos de la educación chilena frente al siglo XXI. Comité asesor, 1994

- La lucha del Movimiento Estudiantil

Movilización estudiantil secundaria Mayo - Junio 2006
Enlace a Documentos e información sobre la Crisis y Toma de la Universidad ARCIS. Mayo-Junio 2006

- Enlace a Catálogo Chile Actual - Educación

Las Discusiones dentro del PDC y el Primer Año de Gobierno de la Unidad Popular. Eduardo Godoy Sepúlveda
2006 10 13 El robo en la educación. Crónica del Colegio Britania School. Dossier. 0,4 MB
2006 08 21 Cómo reconstruir el sistema de educación pública chileno. Manuel Riesco y Hugo Fazio
2006 07 28 Chile. El desmantelamiento de la educación pública. Manuel Riesco
2006 06 La crisis del sistema educativo chileno. Colegio de Profesores. 0,8 MB
2006 El desalojo de la Universidad pública. Marcos Kremerman

- Información sobre actualidad educativa

- Documentos diversos sobre Educación anteriores a 1990

- Documentos diversos sobre Educación posteriores a 1990

- La lucha del Movimiento Estudiantil

Otros documentos sobre Educación

- Documentos de Educación Popular

- Colectivos y organizaciones Educativo populares en Chile

- Fotos. Gráfica. Audiovisual

- Enlaces a temas relacionados

Fuentes: http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-185270-2012-01-12.html

http://www.archivochile.com/

http://www.archivochile.com/entrada.html

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Dinges

http://hincando-dientes.blogspot.com/

http://2.bp.blogspot.com/_Gd1ligAw_8U/S0yjNNzTtlI/AAAAAAAAAFI/QcckigRGXxU/s320/john+dinges.jpg

http://estocolmo.se/img_download/Pascale-Bonnefoy.jpg

2012-01-11T23:47:00.000-03:00

HISTORIA ORAL

Especialista argentina trasciende las fronteras nacionales otra vez

Las pioneras que crearon escuela

El País, 09/01/2012 - 10 Enero 2012

Un proyecto audiovisual recoge el testimonio de 25 mujeres que narran las dificultades de estudiar en la universidad durante la época franquista

ZORAIDA RIAL – Santiago -

Con apenas 10 años, Antía Cal ya tenía claro que su futuro pasaba por ir a la universidad y estudiar Filosofía y Letras. No obstante, en 1940 la sombra del franquismo ya había convertido las facultades en un lugar hostil para las mujeres y la decisión de qué debían hacer o no con su futuro no estaba en sus manos, sino en la de los hombres de la familia. “En aquellos tiempos, la única carrera reservada para nosotras era el matrimonio”, explica. A sus 86 años y con tres licenciaturas a sus espaldas, esta pedagoga nacida en el seno de una familia emigrante originaria de Muras (Lugo) forma parte de una generación de mujeres que rompieron con los convencionalismos de la época y decidieron asomar la cabeza en un espacio que parecía destinado sólo a los hombres.

Su testimonio, al igual que el de otras universitarias precursoras, formará parte del que será el primer fondo audiovisual biográfico con 25 entrevistas que reflejan las dificultades que tuvieron que pasar para hacerse un hueco en las facultades durante el período franquista. “La dictadura cortó la trayectoria que llevaban las mujeres desde que en 1910 se les permitiera tener estudios superiores”, señala Victoria Martins, una de las investigadoras de la Universidade de Vigo que colabora en el proyecto. “Estaba mal visto que las chicas quisieran entrar en carreras nobles como Medicina o Derecho y apenas tenían salida laboral porque no se les permitía el acceso a notarías o magistraturas”, aclara Martins.

Para Antía Cal, como para muchas mujeres de entonces, el principal escollo para llegar a la universidad estaba en su propia casa. “Como no había dinero para que estudiásemos todos, mi padre prefirió que mi hermano estudiara Medicina y a mí me dijo que ayudara a mi madre con las tareas del hogar. Me pareció muy injusto”, recuerda. Luego de insistir, solo consiguió que le dejaran cursar Comercio, carrera que estudió por libre y terminó en un año junto con la de Magisterio. Por aquel entonces, ellas debían hacer tres cursos de labores de costura para completar sus estudios. “Era durísimo. Casi me quemo las pestañas cortando hilos”, confiesa. Finalmente, en 1940 su familia accedió a que se trasladase a Santiago a estudiar Filosofía y Letras, pero la universidad no fue lo que ella esperaba. “No nos querían allí. En la facultad no pintábamos nada y los profesores pasaban a nuestro lado como si fueramos fantasmas”, admite la pedagoga. Con todo, la suya era una de las carreras que empezaba a contar con mayor presencia femenina, no así otras como Medicina. “Allí estudiaban solo dos chicas a las que trataban como auténticas esclavas. Hacían los exámenes a parte y les apuntaban con un foco al más puro estilo hitleriano”, asegura.

Pero no solo Antía Cal se sintió decepcionada por lo que prometía ser la universidad. La maestra lucense Teresa Sanz entró en el 1940 en la Escuela Normal, el Magisterio de la época. Su padre fue un conocido profesor que llegó a estar cinco años en la cárcel por sus ideas republicanas, con lo cual su presencia era doblemente hostil. “Ademas de ser mujer, molestaba por ser hija de una persona non grata”, explica. Teresa cuenta como por aquel entonces los profesores “no estaban por la labor de enseñar, ya que creían que nuestro sitio era estar en casa cuidando del marido”. La inclusión del ideario franquista en los temarios de la época estaba a la orden del día, hasta el punto de que la maestra apunta que “más que enseñanza, aquello era un adoctrinamiento”. “Cuando tuve que hacer las oposiciones era obligatorio aprenderse los 27 puntos de la Falange, siempre caía uno en el examen”, señala.

Al igual que Teresa Sanz, Milagros Rey Hombre también eligió seguir la estela de su padre y romper moldes al convertirse en la primera mujer arquitecto de Galicia a mediados de los años 40. “Cuando le dije que quería ir a la universidad, mi padre casi se muere del susto. Sabía lo peligroso que era” declara. Para poder cumplir su sueño, Milagros tuvo que hacer las maletas e irse a estudiar a Madrid. Allí, a pesar del momento político que estaban viviendo “los estudiantes intentábamos mantenernos al margen”. No obstante, la arquitecta coruñesa recuerda como recién llegada a la capital un catedrático le preguntó que por qué no hacía arquitectura femenina. “Apenas sé de arquitectura como para distinguir entre los dos sexos”, contestó.

Aunque a día de hoy las mujeres sean mayoría en las facultades, en los puestos de responsabilidad todavía están en franca desventaja con respecto a los hombres. “Existe aún el machismo en la universidad. Si son ellas quienes tienen los mejores expedientes no tiene sentido que no tengan representación en los escalafones más altos”, denuncia Victoria Martins.

http://www.elpais.com/articulo/Galicia/pioneras/crearon/escuela/elpepiautgal/20120109elpgal_7/Tes?print=1

Fuente: http://www.foroporlamemoria.info/2012/01/las-pioneras-que-crearon-escuela/

¿Quién es Antía Cal?

Nacida en una familia de emigrantes originaria de Muras (Lugo), a los nueve años vuelve a Galicia con su madre y hermanos a llevar adelante sus estudios en España. El padre permaneció en La Habana trabajando para el sostenimiento económico.

En la Galicia de Antía cuenta mucho el Mesón de sus abuelos maternos. Allí la acogieron con cariño y pasó feliz la infancia y adolescencia gallega y ya fue para siempre una referencia de identidad.

Se le dieron bien los libros e hizo un buen bachillerato en el Colegio Dequidt de A Coruña, del que guarda buenos recuerdos. Al final, a los diecisiete años, la familia se instala en Santiago, ella pensaba estudiar en la Universidad pero su padre le tenía asignado estudiar comercio. Un poco triste estudia esa carrera y una compañera le habla de hacer Magisterio, aquel año fue duro; al final su madre decidió dejarla ir a estudiar Geografía en la Universidad.

Se enamora de Antón Beiras, oftalmólogo compostelano, se casaron y fueron a vivir a Vigo. Veintidós años duró aquel matrimonio armonioso y feliz hasta el 1 de abril de 1969 que Antón muere casi de repente.

Mientras tanto, Antía no pudo trabajar por sus estudios, por no coincidir bien con el trabajo de su marido y cuidó de la familia con cariño.

Ya con tres hijos nacidos, Antón decide, por su trabajo, hacer un viaje de estudios por Francia, Suiza y Alemania y quiere ir acompañado de su mujer.

En este feliz viaje, Antía descubre en Ginebra por la prensa un nido pedagógico al que acude presta y allí un sabio viejecito le descubre una ruta pedagógica que ella esperaba. De Ginebra a la UNESCO, de allí a andar sus hijos tras una educación infantil valiosa, Mr Mann a ayudar cuanto podía a la familia, una carta muy influyente a Galaxia desde Barcelona, de la Asociación de Maestros Rosa Sensat. Nace la Escuela Rosalía de Castro de Vigo.

Y de este modo, en el tiempo y en el Vigo de entonces, sacó adelante una escuela científica y bilingüe en aquel vacío triste y mísero que les tocaba vivir.

Fuentes: http://www.galegos.info/antia-cal-vazquez

http://www.galegos.info/sites/galegos.info/files/galegos/antia_cal.jpg

¿Quién es Teresa Sanz?

Hija de un rojo

El nombre de Teresa Sanz Sánchez recuerda el de su padre, Gregorio Sanz, un maestro del que se dijo que había inspirado el personaje principal de ‘La lengua de las mariposas’. Teresa entró en la Normal con 14 años y a los 17 ya era maestra. Su padre, que llegó a estar en la cárcel por rojo, marcó su vocación.

«Me gustaban los niños pero también influyó mi padre, Él proponía una manera nueva de enseñarle a leer a los niños con palabras enteras, más que por silabeo. También quería que éstos buscasen por sí mismos y descubriesen antes que aprender de memoria. Usábamos mucho unas fichas que teníamos de animales, de minerales...», cuenta esta maestra.

Teresa Sanz comenzó a dar clase a los 19 en Celeiro de Mariñaos, Barreiros. Después marchó para Noceda, en Ribadeo, donde recuerda «el gallego de ellos y el castellano mío, decían, por ejemplo, ‘boteja’ por botella», y más tarde para Lugo, donde dio clases particulares con su padre.

«Mi padre dio clase en el colegio Balmes, pero también daba clases particulares en la academia La Florida, en la calle Ramón Montenegro, y yo le ayudaba. Algunos alumnos nuestros fueron Arcadio López Casanova, los dentistas Fernández Moreira, los Prósper Revilla, Daniel Varela, Loli Vieiro...», recuerda.

Ni Teresa ni su padre compartían el dicho de «la letra con sangre entra» e insiste en que un secreto del aprendizaje es tratar a los niños con cariño, no como una imposición. Otro de los lemas de padre e hija era fomentar la igualdad entre sexos. Corrían los años 50.

Después de esta experiencia, Teresa Sanz volvió a la escuela pública. Pese a ser hija de un rojo, no sufrió represalias como maestra durante el franquismo. Se adaptó. Entre las peores cosas, tener que estudiar «los veintisiete o veintinueve puntos de la Falange, que me entraba en las oposiciones y que odiaba», cuenta.

Estuvo en O Carqueixo, en el Divino Maestro y en Ferreira do Valadouro, el último destino. «En O Carqueixo me encontré con unos niños alegres. El olor del sitio era lo peor, para ellos ir al basurero que había allí era como ir a El Corte Inglés (*). Los niños eran buenos, pero holgazanes la mayoría. Lo peor es que cuando las niñas tenían 12 o 13 años, las prometían y dejaban de ir a la escuela. Eso, para mí, era una pena», cuenta.

(*) Cadena de grandes tiendas españolas.

Fuente: http://elprogreso.galiciae.com/nova/83186.html

¿Quién es Milagros Rey Hombre?

Primera mujer arquitecto de Galicia y ex jefa municipal de bomberos

La ex profesora de la Escuela de Arquitectura dirigía el servicio contraincendios cuando se estrelló el avión en Montrove en 1973

Milagros Rey Hombre:
´La gente tiene una idea bastante
inocente de lo que es un fuego´

A. R. | A CORUÑA La primera mujer arquitecto de Galicia fue también jefe de bomberos de A Coruña en los setenta. No entiende lo del júbilo de la jubilación, que hace poco la retiró de las aulas de la Escuela de Arquitectura, profesión a la que llegó pese a la oposición de su padre, el también arquitecto Santiago Rey Pedreira. Creadora de la primera torre que hubo en la urbe, defiende que los bomberos nunca estarán suficientemente bien pagados, por su coraje y su honradez como profesionales.

-¿Cómo llega una arquitecta que no pasa de los cuarenta a la jefatura de bomberos?

-A mí me aterrizó en la cabeza como una teja. Me nombraron arquitecta sustituta del arquitecto municipal. Llegué toda ilusionada, jovencilla, era una de las primeras cosas que hacía, pero cuando me dijeron que iba a ser jefa de bomberos no salía de mi asombro.

-¿A los leones sin tener ni idea de llamas?

-Por aquel entonces, en la escuela de arquitectura de Madrid teníamos clase de bomberos y conseguíamos el título en el Parque de Bomberos número 1 de la capital. Había pruebas teóricas, físicas... Si no me llegan a dar una patada en el trasero, no me tiro por la lona.

-¿Qué dificultades tenían entonces en el parque coruñés que no hay ahora?

-La gente tiene una idea bastante inocente de lo que es un fuego. El 90% es el valor y la habilidad de los bomberos. El material es muy importante pero no lo es todo. Yo me he visto en la situación de dar órdenes a un equipo preguntándome si tenía derecho o no a ordenar aquello. Eso sí, yo me ataba a una cuerda con el primero de la fila y allá me metía.

-Así lo hizo cuando se hundió el túnel de Casablanca, ¿no?

-No me hubiera perdonado estar con el gobernador civil, acodado en el mirador y observando como otros se jugaban la vida. Yo no podía participar dando órdenes desde fuera.

-Y para dentro con el casco.

-El casco no me cabía. Por aquel entonces, se llevaban unos peinados con trenzas y la cabeza tenía mucho volumen para el perímetro previsto. Me tuve que soltar el pelo y me encajé un casco de bronce que tenían allí como una reliquia, como si fuese de Alejandro Magno o Leónidas al frente de los trescientos.

-¿Y qué pasó en Casablanca?

-Fue un corrimiento de tierras totalmente impredecible. Pudo ser una catástrofe porque espachurró el tren de Valladolid lleno de gente y sólo hubo heridos. Fue la mano de la providencia.

-También como máxima responsable de los bomberos en la ciudad tuvo que enfrentarse al grave accidente de avión en Montrove, con un centenar de personas a bordo. ¿Qué recuerda?

-Fue muy desagradable. Porque la gente se portó muy mal, me avergüenza cómo se portaron algunos coruñeses. Se puede negar o no, pero pasó. Yo veo la explosión ya desde el Ayuntamiento pero otra cosa era llegar allí. Se tardó una hora. Lo primero que se tuvo que hacer fue evitar los robos. Esto ha sido criticado como una mentira, pero desgraciadamente hubo gente, no sé de qué pueblo o de qué ciudad, que aprovechó para intentar entrar en las casas a robar. La primera ayuda que se solicitó fue la de la Guardia Civil. Hay que quedar agradecidos al piloto, que intentó salvar el avión hasta el último momento aún a costa de su vida.

-¿Recuerda algún rescate espectacular en los años que ocupó el puesto?

-La gente aquí en Galicia se apaña bastante bien para los rescates. Como cuesta dinero, se lo piensan mucho antes de llamar a los bomberos.

-¿Cómo ve la protección de la Ciudad Vieja ante el fuego?

-La estrechez de las calles es determinante para que puedan entrar los coches cisterna y los coches escala. Es difícil. No hay mucha solución para eso. Ha estado muy descuidada no sé por qué razón, quizás porque había gente maleante viviendo por ahí. Al mejorar el nivel de vida de sus habitantes, ya tiene otro aspecto y otras relaciones sociales. Se ha remozado. No es que esté mal, es que las casas son viejitas y como todas las cosas viejitas, hay que ayudarlas.

-¿Está peor Pescadería?

-Existe una ordenanza de rehabilitación para Orzán y Pescadería desde tiempos de Mari Castaña. Ya mi padre, Rey Pedreira, habló de ese asunto. Pero el alcalde Molina, con sus alegrías, lo dejó en un rincón. A Molina le tenía que hacer yo unas escapadas en las fiestas...

-¿Le tiraba los trastos?

-Los trastos y también los muebles. Se empeñó en que a un ingeniero de Caminos le iba bien una arquitecta.

Fuentes: http://www.laopinioncoruna.es/coruna/2009/05/31/coruna-metro-milagros-hombre-gente-idea-inocente-fuego/291537.html

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2012-01-10T00:47:00.001-03:00

FERNANDO POZZO

MEDICO, FUNCIONARIO Y LITERATO

PRECURSOR DEL ACERVO HISTÓRICO

Investigación de Chalo Agnelli

Fernando Pozzo

Pareciera que en las últimas décadas la Cultura en el Partido de Quilmes desde los estamentos oficiales no ocupó lugar de preeminencia. Con la excusa que los fondos se van en el mantenimiento de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” no se promueven programas, proyectos, publicaciones, demostraciones oficiales y actos con la merecida relevancia. En los últimos dos años y con mucha rémora se intenta reflotar el barco con forzado voluntarismo.

Conocer la vida y la obra de quilmeños que dejaron huella honda en nuestro partido puede recuperar el valor perdido. No se recuerda sus personalidades ni sus obras, pero las obras que dejaron nos los recuperan.

Fernando Pozzo fue un hombre de la cultura que desde la función pública alcanzó logros de los que aún hoy gozamos los quilmeños.

Nació en Paraná, Entre Ríos, el 2 de enero de 1867, en una familia de origen genovés. Era muy joven cuando se radicó en Quilmes con su hermano Juan Domingo, [1] atraído por otros familiares que habían llegado antes como el Dr. Gaspar Sanguinitti, [2] el primer médico de Bernal, y su esposa Asunción Pozzo y la hermana de esta María Josefa Pozzo de Vezzulla. Por su esposa Celia Rodríguez, bisnieta del General Martín Rodríguez, también había vinculaciones con la localidad.

Estudió medicina y se especializó en pediatría. Ante la cantidad de industrias que se estaban radicando en Bernal y el consecuente aumento de la población, se requería en las inmediaciones un servicio sanitario que asistiera los accidentes y problemas de salud de carácter urgente. Con este fin propició la creación de una sala de primeros auxilios, de la que luego fue director y la bautizó “Abel Ayerza”, en honor a quien fuera un distinguido profesor en medicina de muchos profesionales de la época. La sala se transformó en el Hospital de Bernal.

El prestigio profesional del Dr. Pozzo lo llevó al cargo de subdirector del Hospital de Quilmes. Varias asociaciones fabriles, sociales y gremiales contaron con su asistencia médica.

Su vocación por la literatura, especialmente la anglosajona, y su conocimiento del idioma inglés (además hablaba y escribía en italiano y francés) se amalgamaron con el gusto por la historia de Quilmes y del viejo Pago de la Magdalena. Afición adquirida por su amistad con el Dr. Craviotto y el trato con familias de largo arraigo en el partido, de espíritu gregario e instinto de pertenencia.

Por este camino llegó a la vida y a la obra de escritor Guillermo Enrique Hudson y con el apoyo de su esposa comenzó a traducir en 1928, “Allá lejos y hace tiempo”, la autobiografía y los recuerdos del escritor, durante su infancia en “Los veinticinco ombúes” (hoy Parque Ecológico Cultural y Museo Histórico Provincial “Guillermo Enrique Hudson”, reserva ecológica de 54 Has.) la chacra de sus padres en el actual Florencio Varela, antes partido de Quilmes. Aunque algunos puristas consideran que sus traducciones no fueron del todo precisas, en Gran Bretaña está considerado como el difusor por excelencia de la obra de Hudson, junto con Violeta Schinya, sobrina del escritor.

En 1929, con el Dr. Craviotto emprendió una investigación para hallar la casa donde vivió Hudson en Florencio Varela. Recorrió a caballo esos campos hasta encontrar “Los veinticinco ombúes” que Hudson describe en “Allá lejos y hace tiempo”. El periplo tuvo el éxito esperado y hoy la provincia y la municipalidad de Florencio Varela cuentan en su patrimonio cultural con el Museo Histórico Provincial Guillermo Enrique Hudson.

En 1930 se crea con su actuación la Asociación Amigos de Hudson de Buenos Aires. La estación del ferrocarril Roca, que originalmente fue la parada “El Palo" y más tarde se llamó "Conchitas", tomó el nombre Guillermo Enrique Hudson, el 7 de Noviembre de ese mismo año, por iniciativa de una comisión especialmente formada con ese fin, que lideraba el Dr. Pozzo.

En 1935 se solicitó a la Municipalidad de Quilmes apoyo para concretar el libro como un homenaje del pueblo de Quilmes a este escritor angloquilmeño. El H. Concejo Deliberante y el Intendente Pedro Olivieri contribuyeron aceptado y oficializando la solicitud con la adquisición de los derechos de traducción de “Allá lejos y hace tiempo”.

Escribió en las páginas liminares de la edición del 18 de octubre de 1938 de editorial Peuser: “Cuando decidí traducir FAR AWAY AND LONG AGO, resolví hacerlo de modo que la versión castellana conservara la mayor fidelidad, dándole todo el carácter argentino que Hudson le quiso imprimir, ya que, aunque lo escribió en inglés, estoy seguro que lo pensó en nuestro idioma”.

El prólogo fue realizado por un especial amigo de Hudson el aristócrata inglés Roberto B. Cunninghame Graham que tanta pasión supo tener por la cultura y la tradición argentina. En esas páginas agradece a quienes lo ayudaron y aconsejaron en distintas especialidades: Edwin French, Jorge Casares, [3] Eric Paterson, Heriberto Jordan, [4] Adolfo Vásquez Gomes, [5] Justo P. Sáenz (h) y por supuesto su esposa. Celia Rodríguez era bisnieta del General Martín Rodríguez de honrosa actuación en la gesta emancipadora.

En la segunda edición de 1942 escribe: “Hudson ha vuelto con el centenario de su nacimiento a ser argentino y curiosamente al recobrarlo se siente en nuestro país una gran simpatía por ese hombre que no fue un propulsor ni un hacendado, ni un político, que no mejoró los ganados ni cultivó las tierras, sino todo lo contrario; es decir, que fue un desocupado, cantor de la Soledad de la Pampa, del gaucho, del ganado bravío, de los pájaros del Plata, de la sencilla y a veces trágica vida campesina, de todo lo que parece más rústico y más salvaje, haciéndonos sentir emociones de un mundo desaparecido.”

En 1940, la intervención federal en la provincia de Buenos Aires, a cargo del Dr. Octavio Amadeo, lo designó Comisionado Municipal de Quilmes. En el breve período en que ejerció el ejecutivo, fue notable la cantidad y la calidad de su administración, sobre todo en el área de la educación y la cultura, que concretó rodeándose de lo mejor de la intelectualidad local. Promovió la Junta de Estudios Históricos de Quilmes, que se fundó el 12 de julio de 1940, por decreto Nº 1670; poco después, el 14 de agosto de 1940, por decreto Nº 1685, formó la Comisión pro monumento al Gral. José de San Martín, el que hoy se levanta en la plaza principal de Quilmes; el 7 de julio de 1942 por la ordenanza Nº 1333 estableció La Comisión Municipal de Cultura; a través de la Junta incentivó la creación del Museo Histórico Almirante Guillermo Brown que primero se instaló en lo que fuera la escuela San Luís Gonzaga del Prof. Doroteo Yoldi en Alem entre Alvear y Mitre, hasta 1946, luego se trasladó a la calle Brown 470 hasta 1952 y finalmente a su local actual en Bernal.

También en 1940, Pozzo con su esposa y un grupo de intelectuales formado por Ian Drysdale, César Bustillo (hijo del arquitecto Alejandro Bustillo), el Dr. José A. Craviotto, Jorge Casares y César Barrera Nicholson, gestionan la donación del solar que prevalecía de la vieja estancia los Hudson. De donde provenían las aves embalsamadas por el autor de aquellas páginas memorables, que Mary Helen Hudson, su

hermana menor, había conservado.

Museo y Parque Evocativo Guillermo Enrique Hudson

Nueve años después, en 1949, el vizconde de Davidson dona a la provincia de Buenos Aires aproximadamente 4 hectáreas de “el solar”; con destino a la creación del Museo y Parque Evocativo. La donación es aceptada por Decreto Nª 3061. En 1957, siete años después de la muerte de Fernando Pozzo, la provincia de Buenos Aires crea el Museo y Parque Evocativo Guillermo Enrique Hudson por Decreto Nº 7641 con dependencia de la Dirección de Museos, Reservas e Investigacione s Culturales.

Los Pozzo tuvieron el honor de apadrinar con el interventor de la provincia y la Sra. María del Pilar Guido de Castellanos, nieta del Gral. Guido, la ceremonia de colocación de la piedra basal del polémico monumento al Libertador que realizaría el escultor Sassone, el único en su tipo en el mundo. (*)

En su “Antología de Guillermo Enrique Hudson; precedida de estudios críticos sobre su vida y su obra” (1941) [6] muestra el Dr. Pozzo la hondura que alcanzó en el conocimiento literario, geográfico, científico y sociológico de este ornitólogo (como gustan titularlo en primacía en Inglaterra) y escritor universal que fue el vecino Hudson.

Con la colaboración de Eduardo González Lanuza tradujo “El gorrión en Londres”, que Hudson publicó en 1883. Escribió numerosos trabajos en periódicos y revistas sobre Hudson, sobre el amigo de éste, el aristócrata inglés, Cunninghame Graham, un apasionado del suelo argentino y su gente, y sobre los hermanos Guillermo y John Parish Robertson.

Entre las obras del Dr. Fernando Pozzo se destacan: “Semblanza de Hudson”, el prólogo para “Páginas escogidas”; “Cunninghame Graham en los veinticinco ombúes”, en diario La Nación, marzo 15 de 1936; “Un Quijote escocés, Don Roberto Cunninghame Graham”, La Nación setiembre 22 de 1935, etc.

Guillermo Enrique Hudson (1841-1922)

En el año 2001 la Editorial Municipal de Berazategui realizó una importante edición de “Allá lejos y hace tiempo”, la última de las tantas que se hicieron de la obra máxima de Hudson; esta edición de EDIBER cuenta con ilustraciones del plástico Ludovico Pérez, la coordinación de Ana María de Mena y el prólogo del Prof. Juan Carlos Lombán, que después del fallecimiento del Dr. Pozzo fue el referente más erudito de la obra hudsoniana.

Instituto Argentino de Cultura Británica de Quilmes

El 22 de diciembre de 1944 fundó y presidió en Quilmes el Instituto Argentino de Cultura Británica y la Asociación Amigos de Hudson de Buenos Aires, acompañado, entre otros, por: el Prof. Luís Ricagno, los doctores A. Iacobucci y José Eduardo López; y los señores: Oscar Echelini, J. Frazer, E. Mongiardini, E. Colombo, D. Malfatto, J. Brown, E. Millington Drake y la Sra. de Cowes.

Durante 50 años la casa del Dr. Pozzo en Bernal fue un centro cultural de prestigio en la zona sur. Numerosas personalidades quilmeñas, como el Dr. José A Craviotto, el Dr. Pennington, César Barrera Nicholson, Aimé F. Tschiffely, Luís Otamendi, Manuel Ales, el Prof. Guido Girotto, Juan Manuel Cotta, Felipe Jorge Firpo y porteños como González Lanuza, Martínez Estrada, Violeta Schinya, Jorge L. Borges, visitaban su casa.

El Dr. Fernando Pozzo murió en el pueblo que llegó a ser su lugar en el mundo, el 25 de febrero de 1950 a los 83 años.

Bibliografía específica

Agnelli, Chalo. “Migraciones”. Ed. Jarmat. 2007

Firpo, Felipe, J. “Recuerdo del Viejo Bernal”. El Monje Editor, Quilmes, 1992.

Hemeroteca del diario El Sol

Hemeroteca de la Biblioteca José M. Estrada, periódico Crónica de Bernal.

“Antología de Guillermo Enrique Hudson”. Con estudios críticos sobre su vida y obra. Buenos Aires. Editorial Losada. 1941. 280p. 5h. Rústica. Primera Edición. Retrato fotográfico en frontis del autor. Estudios críticos sobre su vida y obra de Fernando Pozzo, E. Martínez Estrada, Jorge Casares, Jorge Luís Borges, H. J. Massingham, V. S. Pritchett y Hugo Manning. Ilustrado con láminas.

NOTAS

[1] Juan Domingo Pozzo, tratadista de Derecho Laboral, miembro de la comisión directiva de la Sdad. Hospital de Quilmes “Isidoro G. Iriarte” entre 1930 y 1946 y presidente de la misma entre 1943 y 1946 año en que se creó el Pabellón de Maternidad Otto S. Bemberg. Durante muchos años fue asesor letrado ad honorem de dicha institución. Ejerció como profesor de historia en el Colegio Nacional. En 1942 obtiene con la Junta de Estudios Históricos, que el Int. Manuel A. Cruz cambie el nombre del Museo de Quilmes, que era José M. Estrada y en esos años se hallaba en la calle Brown y hoy se encuentra en Bernal (1954), por del Alte. Guillermo Brown. Casado con Delia Rita Rocca Rivarola. J. D .Pozzo falleció en la Capital Federal el 29/12/1972. (V. “Migraciones”. Ed Jarmat.)

[2] Llegó a Bernal en 1911. Habitaban una suntuosa quinta en la esquina de Belgrano y Avellaneda, llamada “ La Rubina ” Falleció el 16/9/1961.

[3] Autor de “William Henry Hudson y su amor a los pájaros”. Buenos Aires, 1929. En: El Hornero.

[4] Con su hermano Guillermo fue un notable jugador de fútbol en el Lobos Athletic Club, fundado en 1892 en la ciudad de Lobos.

[5] Nacido en el Ferrol, 1869, fallecido en Montevideo en 1950, periodista, escritor y político, integrante en su fundación (1910) del Comité Ejecutivo del Partido Socialista del Uruguay con el cargo de vicesecretario general.

[6] “Antología de Guillermo Enrique Hudson: precedida de estudios críticos sobre su vida y su obra” Fernando Pozzo et al. Buenos Aires: Losada, 1941. 286 pp., 5 láms. Contenido: Semblanza de Hudson/ Fernando Pozzo - Estética y filosofía de Hudson/ Ezequiel Martínez Estrada-Hudson y su amor a los pájaros/ Jorge Casares - Nota sobre La tierra purpúrea/ Jorge Luis Borges - Hudson, el naturalista/ V. S. Pritchett - Hudson, el gran primitivo/ H. J. Massingham - Significación e influencia futura de Hudson/ Hugo Manning - Páginas escogidas de Hudson: Allá lejos y hace tiempo. Días de ocio en la Patagonia. El naturalista del Plata. El ombú. Aventuras entre pájaros.

(*) … el monumento al Libertador que se halla en la plaza principal de Quilmes es el único en su tipo en el mundo, fue realizado por el escultor italiano Antonio Sassone. Le llevó 26 meses hacerlo, llegó a Quilmes el 26 de julio de 1946 y se emplazó definitivamente el 23 de octubre de 1965, 19 años después. No tiene copias. Fue costeado casi íntegramente por suscripción popular; obreros, empleados, docentes, empresarios, comerciantes, artistas, escolares de todos los niveles, profesionales, participaron todas las instituciones y empresas locales (Ver bibliografía, Cella, Orlando).

http://elquilmero.blogspot.com/2010/04/sabias-que.html

Fuente: Blog EL QUILMERO el 3/10/2010 06:34:00 PM

(El subrayado nos pertenece)

2012-01-08T16:06:00.000-03:00

Nuestro Contador web nos dice que ya superamos las

40.000 visitas.

¡Es una gran alegría compartir nuestras inquietudes!

2012-01-08T15:48:00.000-03:00

DOS POSTURAS FRENTE AL PATRIMONIO

Dos viviendas históricas y 5.000 azulejos

Reliquias. Un gran museo y un monumento histórico en la esquina

de Yí y Mercedes, Montevideo

CARLOS CIPRIANI LÓPEZ

Cerca de 5.000 piezas creadas en fábricas de azulejos europeas e ingresadas a Montevideo desde tiempos de la colonia constituyen el acervo de un museo nacional admirado por especialistas de todo el mundo.

Cúpula del Hospital Pasteur
Montevideo - Uruguay
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Por la variedad y cantidad de piezas que tiene en exhibición, el Museo del Azulejo de Montevideo es el más importante del mundo, aunque existen otros 10 que lo superan en cantidad de reliquias reunidas.

El de Lisboa, por ejemplo, que es el más grande del planeta aunque sólo tiene en su acervo azulejos portugueses.

La decisión de crear un museo en la capital uruguaya se tomó hace casi 15 años, el 5 de noviembre de 1997, cuando el arquitecto y coleccionista Alejandro Artucio Urioste suscribió un convenio con la Intendencia de Montevideo y la fábrica de azulejos Metzen y Sena. En diciembre de 1998 fue inaugurado definitivamente, en una casa de la calle Cavia, junto a las oficinas municipales de la Comisión Especial Permanente de Pocitos. Funcionó allí hasta 2009, cuando se mudó al Centro, a la esquina de las calles Yí y Mercedes.

Pero, mientras la muestra permanente del museo pocitense apenas superaba las 1.500 piezas, en la nueva sede se muestran casi 5.000 azulejos fechados entre 1780 y 1930, procedentes de fábricas de muchas ciudades del mundo.

Los modelos que fueron usados en las viviendas coloniales, a fines del siglo XVIII, eran todos de origen catalán, pintados a mano. Más adelante se agregaron los valencianos, también pintados a mano.

Por 1840 comenzaron a importarse piezas napolitanas, y desde esa época hasta 1900, todos los azulejos llegaron por millones desde Desvres, departamento francés de Pas de Calais. Y eso fue así al punto que, en esa propia villa, en la actualidad casi no existen muestras de lo producido por sus fábricas, que tuvieron por principales clientes a Montevideo y Argel, según quedó documentado en los libros de exportaciones.

De lo producido en Desvres, el museo de Artucio tiene alrededor de 1.000 ejemplares diferentes, cosa que ha interesado a los más importantes coleccionistas franceses y promovido ya varios intercambios.

Sólo hay dos argentinos que tienen acervos similares al uruguayo, pero que nunca los expusieron al público.

Entre las piezas que acaso más deslumbren a los visitantes, en las vitrinas del museo están los azulejos art nouveau, que llegaron aquí hacia la entrada del siglo XX, enviados desde Inglaterra, Bélgica, Alemania y también Francia.

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Dentro de lo producido en Europa desde 1900, se destacan los azulejos valencianos y los sevillanos. Estos últimos integraron importaciones masivas desde 1920 a 1930, cuando fueron edificados los barrios de Pocitos y Carrasco.

Todo esto y mucho más es lo que hoy cuenta de memoria el arquitecto Artucio, a cuyo empeño fervoroso se debe el tesoro que durante el año 2011 fue visto por 10.000 personas.

COLECCIONISTA NATO. Artucio, director técnico del museo desde que éste quedó abierto, comenzó a adquirir azulejos en 1964, recorriendo casas a punto de ser derrumbadas y barracas de demolición, contactándose con otros coleccionistas locales y después, con directores de diversos museos del mundo.

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Antes de la mudanza a la calle Yí, en 2004 Artucio concretó una donación modal de todo su acervo a la Intendencia de Montevideo. Este contrato establece -por un lado- que él posee todos los derechos para el manejo del museo según su voluntad hasta que decida retirarse. Por otro lado, compromete a la comuna al mantenimiento del patrimonio y su exhibición, durante 30 años.

"Yo soy un coleccionista nato -confiesa Artucio-; de chico coleccioné tapitas de botellas, caracoles, cajas de fósforos, o aviones de armar. Lo de los azulejos fue un poco casual. Empecé un día cuando descubrí que iba a ser demolida una casa colonial de 1820, en la calle Reconquista. Me moví bastante para evitar eso, pero no lo conseguí. Lo que sí me dio el demoledor -de regalo- fueron algunos azulejos y la puerta de la casa".

La actual ubicación del museo, además del valor histórico y artístico de la obra que se custodia, ofrece una peculiaridad de orden familiar y arquitectónico. La edificación, de estilo moderno pero con ingredientes art déco, fue mandada construir en 1932 por el padre de Alejandro Artucio y proyectada por un primo mayor, el arquitecto y reconocido profesor universitario Leopoldo Carlos Artucio.

En los años `60, la casa fue adquirida primero por el Sindicato de la Aguja, y tiempo después por la Dirección Nacional de Aeronáutica Civil e Infraestructura Aeronáutica, que desde 1940 dependía del Ministerio de Defensa.

Durante años estuvo a la vez conectada con la vivienda lindera, la Casa Pérsico, obra del arquitecto Vilamajó que también había sido adquirida por la institución militar para sus oficinas.

Artucio recuerda que cuando la Intendencia le dio a elegir entre las dos viviendas para instalar y ampliar el museo, él optó en base a dos razones.

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Porque la casa de la calle Yí había sido su lugar de nacimiento, en donde además su padre tuvo instalado un consultorio médico. Y también porque la Casa Pérsico no dispone de espacios tan amplios como la casa familiar, en donde son aprovechadas al máximo para la exposición las tres plantas, casi 600 metros cuadrados de construcción.

La amplitud de los espacios, que triplicaron el área disponible en la sede de la calle Cavia, permite organizar muestras de pintura, cerámica y escultura.

En 2012 se recibirán equipos y mobiliario para inaugurar una sala de conferencias.

EL ANTECEDENTE. Corrían los años `90 del siglo pasado cuando la colección de Artucio ya rondaba los 1.000 azulejos franceses. Entonces la dirección del Arboretum Lussich de Punta Ballena se interesó en organizar una exposición. Ante el éxito de ésta, la Intendencia de Maldonado demostró interés para darle carácter permanente, es decir fundar un museo.

Con el aporte de Artucio, quien llegó a prestar 350 piezas que poseía repetidas, más la colaboración del anticuario Daniel Vignoly y otro coleccionista, el doctor Juan Reneé Delger consiguió reunir más de 500 azulejos, aunque en tal caso, todos de origen francés.

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El reciclaje de la "Casa Pérsico" será ejecutado en 2012. Con entrada por la calle Mercedes, la "Casa Pérsico", lindera con el Museo del Azulejo, llama la atención por un estilo ecléctico, que suma signos clásicos y modernos, y revela la influencia de la arquitectura española a través de múltiples elementos que se incrustan en su fachada. Son evidentes por ejemplo las referencias a la arquitectura morisca, de lo que da cuenta un balcón saliente, como los que se ven en Toledo. La proyectó el arquitecto Julio Vilamajó hacia 1926 y desde 1986 es Monumento Histórico Nacional. En diciembre de 2011, el Ministerio de Defensa cedió la casa en comodato al Ministerio de Relaciones Exteriores, que allí instalará una escuela de diplomacia (el Instituto Artigas del Servicio Exterior) y un archivo. Según el Director Nacional de Arquitectura del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, el arquitecto Jorge Lima Valverde, el proyecto de reciclaje supone una suma de intervenciones complejas, que exigirán cateos previos para confirmar la viabilidad de las obras.

Una vez que termine la licencia de la construcción, y en caso de que no surjan contratiempos en obra, la readecuación del inmueble se llevará adelante por etapas. Se estima que a fines de 2012 queden terminados los trabajos dentro de la finca. En 2013 se iniciarían las tareas de restauración de las fachadas, que dan tanto a la calle Mercedes como a Yí. Originalmente, el caserón fue vivienda y consultorio odontológico de Augusto Pérsico.

La superficie del predio es de 230 metros, pero hay edificados 920 metros cuadrados.

http://www.larepublica.com.uy/
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Al igual que la casona donde hoy funciona el Museo del Azulejo, la "Casa Pérsico" fue parte de la sede de la Dirección de Aviación Civil del Ministerio de Defensa. Desde el año 2005 permanece cerrada. El plazo del comodato a favor de la Cancillería quedó estipulado en 15 años, y será renovable por otro período igual.

Fuentes: http://www.elpais.com.uy/12/01/08/pciuda_617256.asp?utm_source=news-elpais&utm_medium=email&utm_term=text-link&utm_content=Dos%20viviendas%20hist%C3%B3ricas%20y%205.000%20azulejos&utm_campaign=Resumen%20Matutino

http://encuentronacionalceramistasuruguay.blogspot.com/2010/03/museo-del-azulejo-en-montevideo.html

Véase también: http://www.artemercosur.org.uy/azulejo/

La Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina

cierra sus puertas

La biblioteca de Bosnia y Herzegovina cerrará este viernes debido a que las tres principales comunidades étnicas no acordaron cómo financiar la institución.

Bedita Islamovic, subdirectora de la biblioteca, declaró que el país se ha convertido "en el único en el mundo al que no le importan sus tesoros nacionales".

El Gobierno Central en Sarajevo supervisa principalmente las dos regiones semiautónomas del país pero sin tener la obligación de financiar permanente las instituciones culturales.

Los serbios de Bosnia opinan que la herencia cultural debe preservarse por todas las comunidades étnicas. (Con información de bbc.co.uk)

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Es un edificio antiguo símbolo de la ciudad. Fue construido en 1894, durante el Imperio austro-húngaro (1878-1918), y entonces y más tarde, cuando Bosnia formó parte del Reino de Yugoslavia, desde 1918 hasta la II Guerra Mundial, fue sede del Ayuntamiento sarajevita y se consideró como la cuna de la vida parlamentaria.

A comienzos de la guerra (1992-1995), la entonces Biblioteca Nacional de Bosnia-Herzegovina tenía un inventario de unos tres millones de publicaciones y una extraordinaria colección de 6.000 libros y viejos manuscritos de gran valor.

Gran parte de estos últimos fue salvado de milagro, y conservado luego en las arcas del Banco Nacional y otras instituciones.

Pero cientos de miles de otros libros y catálogos, de la sabiduría acumulada durante un milenio, fueron destruidos en pocas horas en la noche 26 de agosto de 1992, en un incendio causado tras los disparos de artillería del ejército serbobosnio, que mantuvo el asedio a Sarajevo durante la guerra.

Hoy por hoy está a la espera de poder ser reconstruido en su totalidad, comenzando por la fachada en la que están manos a la obra.

Fuentes: http://www.larepublica.pe/

http://www.forodefotos.com/bosnia-y-herzegovina/4911-biblioteca-de-sarajevo.html

(El destacado nos pertenece)

2012-01-06T23:23:00.000-03:00

Patrimonio se conjuga en presente

por Paula Lasalle

Nota I: Debates y desafíos del patrimonio cultural.

El propósito de este artículo es acercar algunas reflexiones sobre la complejidad actual del concepto de patrimonio cultural y la problemática de gestionar políticas culturales que armonicen identidad local, vida cotidiana de la ciudad y patrimonio urbano. Los intensos debates y voces contrapuestas en torno al destino y funciones de la Estación de Trenes, el casco de la Estancia La Malvina, la remodelación del Hospital Molas y el Molino Werner son una prueba más –entre otras- del interés que generan en el tiempo presente nuestros bienes históricos. A pesar de lo espinoso del tema, queda como saldo positivo el reconocimiento del alto compromiso que los asuntos de nuestra ciudad despiertan en nosotros.

Al decir ciudad, nos referimos a una totalidad que integra aspectos espaciales (territorio, arquitectura, urbanismo) que son el soporte de los habitantes y aspectos socioculturales que ella misma ha moldeado (su propia historia y cultura). Podemos afirmar entonces que nuestro verdadero patrimonio es la unidad entre la ciudad y nosotros, que somos sus habitantes y aspiramos a desarrollar todas sus potencialidades y mejorar nuestra calidad de vida.

Estas cuestiones son las que queremos compartir luego de haber participado, en el pasado mes de mayo, del III Congreso Internacional del Patrimonio Cultural con sede en la ciudad de Córdoba.

En ese encuentro se presentaron los más variados temas que abarca la cuestión patrimonial. Mundialización y diversidad cultural; medioambiente natural y humano; culturas locales versus nación; culturas migrantes y en extinción; patrimonio europeo versus patrimonio indígena; identidades en conflicto; escritura y lenguaje; coleccionismo privado versus museos; arte nativo y arquitectura religiosa; expresiones musicales; turismo y tiempo libre versus patrimonio; obras públicas efímeras o permanentes; acervo científico y hasta experiencias agropecuarias regionales, muestran el arco de intereses que se ponen en juego cada vez que se habla de patrimonio. Las inquietudes que desplegaron los trabajos nacionales e internacionales presentados, incluyendo los que representaban a nuestra provincia desde la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural, podrían resumirse en las siguientes cuestiones básicas: ¿Quién decide qué aspectos culturales son dignos de ser considerados patrimonio?, ¿cuáles son los criterios de selección?, ¿qué entendemos por patrimonio?, ¿cuál es la relación entre Nación y provincias?, ¿por qué es necesario sostener una ley de patrimonio desde la gestión política?. Estas preguntas exponen el conflicto, la tensión, los intereses contrapuestos en tiempos, necesidades y puntos de vista. Los actuales debates en torno a la refuncionalización de la Estación de Trenes de la ciudad de Santa Rosa son un ejemplo de esta preocupación. Otro ejemplo es el de las dificultades con que la Comisión Provincial encargada de la aplicación de la Ley 2.083 encuentra a su paso porque no ha finalizado su reglamentación y por la ausencia de lineamientos políticos.

Para dar un primer orden a estas cuestiones, una definición de patrimonio se hace necesaria, a partir de la cual encontrar puntos de unión y crear una base de trabajo compartido entre los ciudadanos y la gestión pública de nuestra identidad cultural.

Patrimonio es todo elemento cultural al que la sociedad atribuye ciertos valores específicos que podemos resumir en: históricos, estéticos y de uso. El patrimonio tiene un rol preponderante en el devenir histórico ya que gracias a él se heredan de una generación a otra los conocimientos, los valores, las emociones, los ideales y la identidad cultural. El patrimonio, este gran “bien” cultural tangible e intangible al mismo tiempo, es una liga intelectual entre el pasado, el presente y el futuro. Es, además, un concepto dinámico ya que es una construcción sociocultural en continuo proceso de resignificación desde el presente hacia el pasado. Desde el pretérito se proyecta en nosotros en el hoy y hacia el futuro. Somos nosotros como colectivo histórico y como ciudadanos los que heredamos, realizamos y conservamos (o perdemos) el valor y el sentido de nuestro patrimonio cultural que es rico y frágil al mismo tiempo.

Otro aspecto valioso es que el patrimonio es depositario de un legado cultural único en cada especie y funciona, cuando una comunidad es educada en su respeto y conocimiento, como un agente socializador y humanizador cuyos valores trascendentes deben estar siempre por encima de los valores económicos. Por ello, nuestro compromiso como miembros de una comunidad es fomentar y colaborar en el establecimiento de una gestión social de lo patrimonial con base sólida. Es importante que la ciudadanía exija a sus autoridades de gobierno el respeto al bien patrimonial y a los beneficios que el patrimonio puede aportar en la construcción de una mejor calidad de vida social. La clase política debe, por su parte, concientizarse en los temas de patrimonio cultural y tener una actitud participativa y propositiva mediante planes, políticas, proyectos, normas, leyes y gestión.

Para el caso de la Provincia de La Pampa, sería de sumo provecho la adhesión a la Ley 2.083 por parte de todos los municipios y comisiones de fomento, ya que dicha ley es el instrumento legal que permite acciones tendientes al resguardo patrimonial. Algunas municipalidades ya han iniciado este camino.

Muchos otros temas patrimoniales, de memoria e identidad están esperando en nuestra provincia una feliz resolución además de los ya mencionados: la Estación de Trenes, el Hospital Molas, la Estancia la Malvina y el Molino Werner. Como ejemplo el Almacén de Thomas en Curacó que esta a punto de desplomarse, el “castillo” del estudio Fernández de Santa Rosa cuyo edificio está en estado crítico, los valiosos muebles del Correo que todavía no tienen una morada permanente ni un lugar que les de su reconocimiento, la situación desconocida de ciertos antiguos almacenes de Ramos Generales en los confines del territorio, boliches y antiguos ranchos que alguna vez albergaron comisarías. Sin hablar del histérico y colorinche revoque que algunos arquitectos imponen sobre pacíficas e indefensas casonas santarroseñas.

Por otro lado, todavía tenemos que encontrar el justo lugar en nuestra identidad tanto de la cultura indígena como de la cultura inmigrante. Así también, un equilibrio entre el espacio y paisaje natural pampeanos con el espacio y usos urbanos. Y el reconocimiento de un gran valor patrimonial en vías de extinción a causa de la globalización de un capitalismo servilista y homogeneizador: los trabajos y oficios artesanales propios cuya belleza, utilidad y sabiduría se perderán para siempre.

La ciudadanía e instituciones gubernamentales deben ser los referentes y custodios del patrimonio en la actualidad. Solo si cuidamos lo que hemos sido y producido en el pasado, nuestro presente será más sólido, rico y trascendente.

De todos estos conceptos presentados, surge una idea más completa de lo que debería ser la gestión del patrimonio cultural: una acción conjunta que involucra a variados actores sociales y que busca promover y potenciar la investigación, difusión y conservación del patrimonio en toda su complejidad y riqueza, atendiendo al bien común por sobre los intereses particulares, para que la preservación de nuestros bienes culturales revierta en una mejor calidad de vida de la comunidad.

Y para resistir, modestamente, a este nuevo orden mundial que solo nos ofrece consumir distracción, entretenimiento y ocio convirtiendo a la cultura en una mercancía barata.

Nota II: Entrevista a Monserrat Galí Boadella.

En el envío anterior comentamos acerca de la participación de miembros de la Asociación Pampeana de Conservación de Patrimonio Cultural en el III Congreso Internacional del Patrimonio Cultural con sede en la ciudad de Córdoba en el mes de Mayo del corriente año que cuenta con el auspicio de la Embajada de Canadá, Universidad de Toronto y Gobierno de Québec entre otros.

Allí nos enteramos con satisfacción que nuestra provincia y nuestra asociación gozan de una muy buena imagen en temas de protección al patrimonio. Ponencistas de varias provincias del país se acercaron a felicitarnos por nuestra intensa actividad en el tema patrimonial seguida en páginas web. También nos destacamos por tener una Ley Provincial de Patrimonio (la 2.083) y se valora nuestra actuación general por encima de provincias cuyo acervo es más voluminoso que el nuestro y sin embargo permanece proporcionalmente descuidado.

El Congreso exhibió no sólo la complejidad del tema patrimonial desplegado en la nota anterior, sino que nos sumergió en un mundo en el que globalización, capitalismo y hasta el pasado colonial del continente americano intervienen en los alcances -bastante difusos en el ámbito nacional e internacional- del concepto de Patrimonio. Sorprendió, por ejemplo, el representante canadiense Ives Gagnon en su discurso de apertura al alinearse explícitamente al ALCA; se manifestó en los ponencistas canadienses la tensión entre culturas nativas y cultura europea de conquista, que tensa la identificación de patrimonio cultural y su conservación de un modo similar al que sucede en nuestro país y, fue un denominador común a los trabajos, la confusión entre patrimonio y cultura.

Una feliz sorpresa fue conocer a Monserrat Galí Boadella, doctora en Historia del Arte de la Universidad de México. Su vida novelesca, su sabiduría y buen talante ameritan que un poco de su historia sea conocida por el lector.

Monserrat nació en 1947 en México D.F. de padres españoles republicanos por ese entonces exiliados en el país. Hoy tienen casi 90 años y en sus 10 años de exilio en México conocieron a los muralistas y fueron allegados a la pareja épica de Edward Weston (fotógrafo) y Tina Modotti (fotógrafa, artista múltiple y revolucionaria).

Los padres de Monserrat, combatieron al franquismo. Su padre era historiador y su madre abogada. Ambos fueron exonerados y debieron exiliarse para proteger sus vidas. La madre incluso fue borrada de los álbumes de fotos de su generación de graduados, practica común de los regímenes totalitarios. El tío de Monserrat combatió en la columna de Matilde Urrutia.

Luego de vivir 10 años en México, toda la familia regresa a España donde sufren el racionamiento y las estrecheces de la dictadura de Franco. Monserrat no tolera la negrura de la España de esos años, su tristeza y lugubridad. Emigra ella sola luego de obtener su Licenciatura en Artes en la Universidad de Barcelona y nunca más vuelve a vivir en España. Vive unos años en la vieja Yugoslavia de Tito, donde realiza una Maestría en Artes en la Universidad del Zagreb. Vive también en la desaparecida RDA (República Democrática Alemana) hasta que vuelve a México, continúa su perfeccionamiento y se establece definitivamente en Puebla, donde desarrolla y aplica el concepto de patrimonio ligado al de territorio. Es interesante destacar que el itinerario geográfico de esta mujer es a la vez, un itinerario ideológico y un compromiso con ciertos ideales hoy aplastados transitoriamente por la coyuntura política mundial.

Actualmente Monserrat dicta conferencias en Québec, España y Alemania. Ocasionalmente es curadora de arte y dicta cursos de su especialidad en México y en Europa. Es autora de numerosos libros, entre ellos “El arte en la era de los medios de comunicación” (1988) y “Imatges de la Memoria” (1999).

En una charla informal nos explicó que hay una tendencia en nuestros países a permanecer dentro de un concepto decimonónico de patrimonio donde lo que importa es el monumento pero, para Monserrat “la gente es más importante que los monumentos … un muro porque sea viejo no hay que conservarlo. Las personas son más importantes que los monumentos y el patrimonio se conserva para la gente. Patrimonio es lo que tiene un sentido vigente para las personas hoy”. Por lo tanto, como afirmamos desde el título de estas notas, el valor y el sentido de las cosas del pasado se conjuga en tiempo presente y esa cualidad también funciona como criterio seleccionador para saber qué bienes culturales son pasibles de ser considerados patrimonio de todos.

Le planteamos a Monserrat la inquietud que tenemos los que investigamos en temas patrimoniales acerca de los límites imprecisos entre cultura y patrimonio. Ella nos respondió que “cultura y patrimonio no son conceptos opuestos sino que se complementan. En la base del concepto de patrimonio está el concepto antropológico de cultura” y que otro criterio de selección que empieza a ganar fuerza hoy, es el de territorio. “El territorio es un ordenador del concepto de patrimonio y de qué cosas conservar o no, también plantea la problemática de dónde tienen que estar las piezas valoradas por una cultura. La pregunta es: ¿en un museo nacional lejos de su origen o en el territorio de pertenencia?”. Justamente en Puebla, ciudad de residencia de Monserrat, se impulsa la creación de los museos comunitarios con el apoyo intelectual de la Universidad de Antropología e Historia.

Erradas o no, Montserrat se explayó explicando que, contrariamente a lo que sucede en La Pampa, en México existen políticas públicas contundentes respecto del patrimonio. Ya que no todo puede ser protegido y conservado el estado mexicano optó, por ejemplo, por defender la cultura prehispánica por sobre cualquier otra expresión. Esto se traduce en la acción: a la hora de demoler o conservar siempre se beneficiará el vestigio indígena por sobre el colonial post-hispánico. Aún si ello implica la demolición de una iglesia barroca.

La charla que con ella mantuvimos dejó al descubierto otra de nuestras falencias en materia de patrimonio: resulta imperioso construir categorías de máxima y de mínima inclusión de los bienes a proteger, sean estos tangibles o intangibles.

Una tarea multidisciplinaria que concierne a especialidades tales como la arquitectura, el urbanismo, la arqueología, la historia, la antropología, entre otras. Ese es el desafío inmediato que debemos enfrentar.

Paula Lassalle, Antropóloga. Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural.

Publicado en Suplemento “Caldenia” del Diario La Arena

19 AGOSTO, 2010

Fuente: http://revistapatrimoniar.wordpress.com/2010/08/19/patrimonio-se-conjuga-en-presente/

2012-01-06T23:11:00.000-03:00

Memoria de la inmigración en

La Pampa territoriana.

Experiencias y desafíos en la recuperación de fuentes orales y documentales.

Ana María Lassalle, Andrea Lluch.

Instituto de Estudios Socio-Históricos.

Facultad de Ciencias Humanas.

Universidad Nacional de La Pampa.

Palabras Preliminares

Al avanzar en el estudio del pasado regional de la Prov. de La Pampa, en su etapa territoriana de poblamiento, un grupo de investigadores, ahora nucleados en el Instituto de Estudios Socio-Históricos de la Facultad de Ciencias Humanas (Universidad Nacional de La Pampa), percibió de inmediato la necesidad de incluir en un proyecto el rescate de los testimonios orales, escritos e iconográficos ya empleados y/o detectados para un futuro análisis.

El proyecto fue denominado Recuperación de testimonios fotográficos, documentales y orales de La Pampa territoriana, 1884-1930 e incluido dentro de uno mayor: La Pampa territoriana, 3ra. etapa. Aspectos económicos, sociales, culturales y políticos del far west pampeano. Gobernación Nacional de La Pampa Central, 1884-1930. Entre sus objetivos se tuvo en cuenta el de facilitar a la comunidad de investigadores y al público en general el acceso a las diversas fuentes del ayer regional e incentivar la toma de conciencia de su valor como patrimonio. Pero pronto estas primeras intenciones se vieron sobrepasadas por la complejidad de la tarea, la riqueza de los testimonios recolectados, su significación histórica y cultural y su papel en la construcción identitaria. El propósito de este trabajo es socializar parte de esta experiencia transformada en desafío.

La inmigración en el Territorio Nacional de La Pampa

El Territorio Nacional de La Pampa en las primeras décadas del siglo XX, apoyado en la dinámica interna de una economía en crecimiento, experimentó un importante incremento poblacional ligado al aporte de migrantes extranjeros.

El proceso inicial de poblamiento estuvo estrechamente vinculado a la ocupación de los espacios “vacíos” y la dinámica entre actividad económica y movimiento poblacional es fácilmente perceptible a través del estudio de los indicadores del crecimiento de la población en el Territorio. En este sentido, un primer vistazo a los años finales del siglo XIX nos permite apreciar un notable movimiento poblacional para estos años, máxime si tenemos en cuenta que los agrimensores que recorrieron el territorio entre 1882 y 1884 “lo encontraron despoblado”, y sólo 5 años después de esta fecha, la población total era de 12.022 habitantes de acuerdo al censo levantado en 1887 por el entonces Gobernador Ayala.

Para 1895 se duplicó el número de pobladores del Territorio debido a una sorprendente tasa de crecimiento anual del 10,1% en el período comprendido entre 1887 y 1895. El proceso inicial de poblamiento de un área de frontera como la que nos ocupa, por lógica, sólo pudo darse a través de los aportes migratorios que en una primera etapa, provinieron de otras provincias argentinas, aportando el flujo migratorio ultramarino el 29,6% de la población del departamento Segundo en 1895. Dentro de este último grupo predominaron los españoles e italianos que en conjunto significaban el 67% de los extranjeros, aunque debe señalarse que los españoles representan por sí solos la mitad del total de los inmigrantes transoceánicos. Así, como parte de este proceso para la última década del siglo XIX, el Territorio se había organizado incipientemente y se encontraba en pleno proceso de ocupación y en vías de integración con las provincias limítrofes.

A inicios del nuevo siglo, se produjo el avance de las actividades agrícolas al encadenarse dos fenómenos que, conjunta¬mente con la disponibilidad de un medio de transporte adecuado, impulsaron esta expansión: el ingreso masivo de migrantes y la subdivisión de las extensas propiedades (mediante el arriendo y la venta). Esta última situación generó una expansión sostenida de la demanda de mano de obra, acelerando el proceso migratorio, que cada vez más se compuso de migrantes extranjeros, situación que podemos corroborar a partir de los datos del censo territorial de 1912 en donde representaban el 40% aproximadamente de la población en su conjunto. Por otra parte la preeminencia de españoles e italianos dentro de este grupo aumentó hasta representar las dos terceras partes del aporte inmigratorio.

Por lo expuesto, los inmigrantes europeos desempeñaron un rol altamente significativo en el proceso de conformación de esta sociedad. El pico máximo de migrantes externos, al contrario de lo que usualmente se cree, se alcanzó en los primeros años de la década del veinte. Y, como señala Maluendres (1995) la cifra podría incrementarse aún más si incorporáramos una parte de aquellos que no se especifica su procedencia; pero sobre todo, si tenemos en cuenta que la mayor parte de los migrantes americanos son “orientales” y “brasileños” (en realidad, éstos grupo son principalmente hijos de italianos y españoles que registran un paso previo por Uruguay y San Pablo). Dentro de ellos, los españoles son el grupo más importantes, que en forma conjunta con los italianos y rusos (alemanes de Rusia y judíos) agrupaban más del 90% de los migrantes transoceánicos. El resto se distribuía en una veintena de nacionalidades. (Maluendres, 1995)

El estudio de la inmigración en La Pampa, reconoce varios aportes sustantivos, que se han concentrado en realizar un abordaje cuantitativo – por otro parte, punto de partida de cualquier análisis- enfocando a la par problemáticas como cadenas migratorias, pautas matrimoniales, movilidad social e inserción ocupacional, entre las principales. Sin duda, y vinculado a la renovación de temas e interés por otras dimensiones de lo social, es que nuestro grupo de investigadores en historia regional, y partiendo de los resultados alcanzados, se ha propuesto desarrollar nuevas líneas de investigación y continuar otras que den cuenta de las múltiples facetas, ritmos y pliegues del fenómeno inmigratorio a La Pampa.

Ello, por otro lado, lleva implícito la necesidad de recabar nueva información y bucear entre la comunidad portadora de la memoria de estos inmigrantes, testimonios, experiencias, historias de vida, documentación, fotografías…. La experiencia durante el estudio de la colonización francesa de Telén nos demostró cómo los pobladores provenían de varias capas sociales: empresarios y financistas junto a trabajadores urbanos y agricultores, lo que nos obliga a ampliar nuestros sondeos y nuestras búsquedas.

Fuentes sobre la inmigración en la Gobernación de La Pampa

Sumado al aporte traducido en la producción existente sobre migraciones, y cuya principal base documental se encuentra en fuentes como censos, estadísticas, y otro corpus localizado en archivos oficiales, el énfasis en esta etapa de nuestro trabajo está centrado en la recuperación y análisis de testimonios obtenidos por otras vías.

Historia Oral

Su principal función es producir “fuentes para el estudio de cómo los individuos (actores, sujetos, protagonistas, observadores) perciben y/o son afectados por los diferentes procesos históricos de su tiempo” (Collado Herrera, M. del C. 1994:13) . Esta metodología de recolección es interdisciplinaria (sirve a todas las disciplinas). En nuestra experiencia las informaciones provenientes de la narrativa oral no solo nos han servido como proveedoras de materiales para la investigación sobre la etapa inmigratoria en la Gobernación de La Pampa, sino como productoras de fuentes para los investigadores del futuro.

La narrativa oral enriquece nuestra comprensión de la vida cotidiana, de los intercambios vecinales, es capaz de proporcionar detalles sobre personajes locales y/o hábitos regionales, rescata la voz de los marginados, revela el discurso de “el otro”, alejado del oficial o el impuesto por los grupos hegemónicos, completa los vacíos de información de la documentación escrita, rellena vacíos palpables. En el caso de la inmigración, los relatos de aquellos sujetos que vivieron la experiencia migratoria permite recuperar dimensiones que otros registros no conservan y con ello, capturar su complejidad y riqueza. Es decir, la utilización de la técnica de entrevista oral es entendida como una oportunidad única en la búsqueda de las “experiencias vividas” a la vez que permiten trascender de las viejas discusiones sobre la objetividad histórica.

Al respecto, deseamos realizar una pequeña digresión. Entre el cúmulo de testimonios escritos o provenientes de la narrativa oral un paso básico ha sido seleccionar aquellos de indudable valor para avanzar en el análisis del objeto (o del sujeto cuando se trataba de una historia de vida) de estudio. La práctica llevada adelante durante los cuatro años del proyecto de recuperación de fuentes nos permitió visualizar que las fuentes más valiosas para introducirse en el mundo de la inmigración no provenían únicamente de los grandes personajes o de los documentos oficiales. Tratamos así de incorporar todos los testimonios posibles incluyendo los que abundaban en pormenores de la vida cotidiana y también los aportados por los más humildes pobladores. Nos proponíamos alejarnos de una concepción erudita de la noción de inmigración y acercarnos a ella como una experiencia inédita, vívida…

Autobiografías y otros textos personales. Poco a poco fuimos aprendiendo qué excluir y qué incorporar a ese corpus testimonial. Fue vital no caer en el error de mezclar los testimonios de vida “de primera mano” con los relatos de descendientes de segunda o tercera generación, sin que ello significara excluirlos. También intentamos diferenciar la noción de testigo (si se quiere diplomado, certificado) y a separarlo de otras voces, muchas de ellas constructoras de la nutrida literatura existente sobre el tema. Aunque a veces ésta resulte tan valiosa y convincente que, por ello mismo, dificulte la división entre la experiencia personal vivida por el autor de aquella recogida por éste como relato de un tercero (Araon Esevich, Cunningham Graham, etc.). A la hora de valorar los récit de vie (Anaïs Viala), carnets de notas (Juan Suhubiette), diarios íntimos (Madame Soulié) y/o correspondencia (Carlos y Enrique Balech) relativa a la etapa inmigratoria pronto comprendimos que estos documentos debían ocupar un lugar privilegiado en una escala jerárquica que íbamos diseñando a medida que avanzábamos. Aunque, desde luego, un diario de vida ofrece, entre otras, la ventaja incomparable de la precisión en las fechas. Tal como Jean Norton Cru lo ha afirmado, “el diario constituye el documento más interesante, más característico y más útil (…) un buen diario contiene más precisiones y menos literatura que otros testimonios”.

Leyendas y significaciones. Advertimos al mismo tiempo, sin dejar de visualizarlas como significantes de una cultura dada, la presencia de una cantidad ilimitada de leyendas que rodean la memoria de aquellos personajes que dejaron una sólida huella entre los habitantes del territorio, personajes que comparten, todos ellos, la característica de haber provocado en vida y provocar luego de su muerte, encendidos debates: el “fundador” de Telén (La Pampa), Alphonse Capdeville, el “bandolero” de E. Castex, Vairoletto, el nunca olvidado poblador del oeste pampeano Ibrahim Saram, constituyen algunos ejemplos. Por un lado, estas leyendas van sumándose a los mitos populares y, como tales, construyendo identidades. Por el otro, la discusión que sobre ellos mantienen algunos investigadores está enmarcada en visiones y explicaciones contrapuestas del pasado regional. Hemos incorporado a nuestra tarea el compromiso de preservar este material que proviene fundamentalmente de la oralidad, por el momento acopiando y más tarde analizando el corpus discursivo.

Papeles y correspondencia comercial:

La historia de los aspectos productivos y comerciales generalmente ha estado subsumida al estudio de información cuantitativa y de información oficial. El paso a enfoques de tipo micro, los estudios de casos y el avance de la historia regional, han sido importantes pasos en la valorización de otro tipo de información. Nos referimos en este caso, a la recuperación de material contable y correspondencia de comerciantes, todos ellos inmigrantes transoceánicos, que desarrollaron su actividad en el Territorio de La Pampa a principios de siglo. En este caso, consideramos que tanto la óptica regional como el estudio concreto de empresas comerciales son dos vías de análisis apropiadas para comprender mejor el funcionamiento, las continuidades y las rupturas del mundo rural. Además, la posibilidad de trabajar con repositorios documentales de difícil conservación y gran riqueza informativa, permitirá el alejamiento de una mirada globalizadora, limitación que presenta la mayor parte de la bibliografía dedicada a los aspectos comerciales y financieros de nuestra historia agraria. Algunos de los resultados obtenidos son el trabajo con el archivo contable de uno de los primeros almacenes del Territorio, llamado “Casa Bella Vista” de la ciudad de General Acha de la (1885/1930), la localización del Registro Público de Comercio del Territorio Nacional de La Pampa, y de otros almacenes del Territorio de La Pampa.

Fotografías

El valor de la fotografía como fuente documental se ha incrementando paulatinamente en las últimas décadas. La fotografía, uno de los primeros ritos sociales de la modernidad, no sólo nos enfrenta al problema de la construcción de identidad, sino que enriquece lo analizado en tanto da cuenta con certeza que “esto ha sido” (Barthes: 1998) y que “esto que ha sido” forma parte de nuestro pasado.

En nuestro proyecto, la tarea de identificación de fotografías del proceso de poblamiento de la pampa territoriana se inició hace varios años y continúa día a día. Ha sido fundamental para esta tarea contar con el apoyo de la comunidad, de los particulares que han abierto y compartido sus recuerdos familiares y/o históricos. En este sentido, el logro más importante ha sido la publicación del Itinerario Fotográfico de la fundación de Telén (1900-1914), fotografías que testimonian la etapa que uno de nuestros informantes denomina “de los tiempos de esperanza” (ver más adelante).

De esta forma, hoy se cuenta con una colección de mas de 100 fotografías, cada una un testimonio vivo y diferente, originado tanto en el referente como en la intencionalidad del fotógrafo. Y para aquilatar su valor en tanto son portadoras de información única para la comprensión del pasado y en la medida en que se trata de un material complejo, hace que seamos concientes de la necesidad, como investigadores, de reiteradas frecuentaciones, de la utilización de un marco conceptual y de ciertos presupuestos previos antes de proceder a su utilización.

Logros principales (publicaciones)

1) Arando en el desierto

En junio del año 2001 editamos este volumen que en cinco contribuciones y en la reproducción de 80 fotografías brinda al lector una mirada, una aproximación a un momento histórico y a un espacio determinado, la zona de Telén, La Pampa, en los albores del siglo XX para confirmar justamente lo expresado por Julio Colombato acerca de que la percepción del pasado pampeano como un lugar caótico y desordenado es más aparente que real. Así, el análisis de esta experiencia colonizadora a un siglo de iniciada, y enmarcada en “los tiempos de esperanza” de esta etapa del poblamiento pampeano, surge como uno de los mejores símbolos de los esfuerzos que se articularon para vencer al desierto en el Territorio de La Pampa. Se rescatan en este volumen aspectos muy variados de la colonización francesa de Telén, sus impulsores y sus pobladores, de variado origen étnico. Los aspectos productivos, comerciales, educativos y culturales son tomados en consideración, brindando con ello, esperamos, una mirada abarcadora a este proceso.

La edición del Itinerario Fotográfico de la fundación de Telén (1900-1914) es un aporte concreto para la valorización de la identidad cultural pampeana. La identificación, procesamiento, catalogación y posterior publicación fue una ardua tarea. Entre otras cuestiones, como las presupuestarias y de formación, porque en esta selección conviven fotos familiares, con tomas publicitarias y con otras que ilustran auténticos actos de fe (vencer al desierto, retratar el progreso, hacer la América).

Estas fotografías, se encargan de enmarcar y reforzar, como sólo una imagen lo permite, el espacio social que describen desde diferentes ángulos nuestros análisis. Así, el Itinerario Fotográfico de la Fundación de la colonia francesa de Telén (1900-1914) intenta aprehender un pasado y ordenar un sitio, un momento, que parecía confuso, y mostrar un perfil que atrapa al investigador como esperamos lo haga con el lector y otros investigadores que puedan retomar el análisis de estas fotografías.

2) Reedición de la autobiografía de Anaís Vialá.

La "Narración de mi vida de Anaís Vialá, 1884-1937". Se trata de la autobiografía de una antigua pobladora de la colonia aveyronesa de Pigüé, de origen campesino, regional y francés, católico, perteneciente a una de las familias que formó parte del primer contingente de recién llegados.

Este texto se focaliza en el trabajo rural desarrollado por la autora a lo largo de su vida, trabajo productivo por otra parte similar al desempeñado por innumerables mujeres en la llanura bonaerense y/o en la Gobernación de La Pampa, con o sin ayuda masculina. Como se sabe, esas faenas han sido siempre sistemáticamente ignoradas -léase no registradas- tanto en buena parte de la bibliografía de uso corriente en la investigación regional como por los sucesivos censos nacionales y territoriales. Redactado por Anaís Vialá con una proclamada intención vindicativa, este récit de vie autobiográfico se constituye, a poco que el lector comienza a frecuentarlo, en una puerta por la que es posible ingresar a una forma social poco conocida. Documento por demás convincente, da cuenta no solo de las transformaciones del modo de vida y de la jerarquía social campesina, sino de toda una cultura rural de inmigración regional francesa, instalada en la pampa argentina. Arroja una luz poderosa sobre dos campos de investigación: por un lado el de los intercambios laborales y por el otro el de los vínculos familiares ya comentados , ambos signados por relaciones de poder que ubican a las mujeres en un inusualmente duro lugar de sometimiento. En el largo itinerario seguido por la autora para construirse un destino, autoafirmarse, en fin, defender su autoestima, el trabajo rural, con el que Anaís Vialá mantiene una relación de amor-odio, ocupa un lugar preponderante. El vínculo de la autora con el trabajo es tan fuerte que, sobrepasando un minucioso inventario, impregna toda la narración. Por ello su descripción y valoración, tal como inevitablemente sucede en los récit de vie, trasciende la experiencia personal para abrirse al universo que contiene a la narradora -en este caso los “campos de afuera” del sudoeste bonaerense- y aporta datos especialmente valiosos para las investigadoras del pasado regional sobre los quehaceres, la lucha por la subsistencia, las labores agrícolas, el papel de la banca y el comercio y otras innumerables actividades que asumieron las mujeres, los niños y los hombres del Curá Malal. Trabajo capaz de construir y destruir la existencia, examinado por una mujer que nos invoca a seguirla, pluma en mano, para exorcizar el olvido.

3) La recuperación de nuevas páginas del diario íntimo de Madame Soulié.

Se sabe que Eugenia Jour de Soulié llevó un diario de vida. No ha podido precisarse durante cuanto tiempo escribió sus memorias, ni en qué momento fueron comenzadas. La tradición oral y las cartas de sus sobrinos y ex-alumnos permiten afirmar que, al menos mientras permaneció en Santa Rosa -entre 1914 y 1924- mantuvo la costumbre de registrar por escrito la vida social y económica, los intercambios entre vecinos, sus peripecias y sus emociones. Por eso, el diario de Madame Soulié se ha convertido en un tesoro de incalculable valor para los investigadores del pasado territoriano: es una ventana abierta a lo cotidiano. Un paisaje, si se quiere, en el que se integran sus relaciones familiares con el universo docente al que pertenecía por una decisión propia, tomada tempranamente, al final de la infancia.

Las pocas hojas que han sido recuperadas están escritas en tinta negra, sobre páginas de un cuaderno escolar tamaño estándar, con rayas negras y márgenes señalados por las clásicas líneas paralelas, en este caso rojas. Se supone que, a su muerte, un número indefinido de esos cuadernos fue donado a alguna de las instituciones relacionadas con Eugenia Jour de Soulié, si bien su búsqueda ha sido hasta ahora infructuosa. Por otra parte, no se descarta que pudiesen haber sido destruidos por decisión de alguno de sus herederos.

En francés, con el tipo de letra de uso entre las personas cultivadas, al correr de la pluma y sin detalles de prolijidad excesiva, el diario ha sido escrito con visible economía de palabras, en el estilo seguro de quien conoce los secretos del lenguaje. (A lo largo de su vida Eugenia fue institutriz, propietaria de una respetada institución de enseñanza en La Plata y profesora de lenguas pero también fue librera y una lectora voraz y apasionada).

Se conoce el destino de los dos últimos cuadernos ya que su sobrino Máximo Jour -de hecho acogido y educado por el matrimonio que constituyeron María Eugenia Jour y Adolfo Soulié como el hijo soñado que no les fue posible concebir- aludió al diario en una breve reseña biográfica de Madame Soulié. Se trata de algo menos de dos páginas mecanografiadas a un espacio en hojas tamaño oficio, notoriamente bien intencionadas, aunque su contenido es impreciso. La “biografía” –como es llamada por la mayoría de la personas que recibieron las fotocopias distribuidas por el autor– está fechada en mayo de 1970 y, en muchos aspectos, ha resultado útil a la investigación. Allí Max relata:

…“Cuando ella falleció, en 1924, yo estaba establecido con mi esposa en La Plata y allá llevé los últimos dos cuadernos de sus memorias. El último quedará en casa, para mi hija que también siguió la enseñanza. Ahora, el penúltimo he decidido fraccionarlo para hacer llegar a quienes me indiquen su dirección unas páginas, creyendo que haber tenido la amistad de Mme. Soulié, o haber sido sus alumnos, o conocidos simplemente, es motivo suficiente para sentir una emoción grata al volver a leer sus párrafos, ver su letra o quizá encontrar consejos que alguna vez oyeron en sus clases. Este cuaderno tiene fechas de 1923 y 1924”…

Nuevas páginas

A las páginas recuperadas y luego publicadas en 1998 hemos sumado otras especialmente interesantes que registran sucesos indelebles en la memoria colectiva, como la descripción de la “gran nevada del ‘23”. Se intenta su difusión en el próximo número de “Quinto Sol”, revista científica del Instituto de Estudios Socio-Históricos, de la FCH de la UNLPam.

Próximos pasos

1) Continuar en nuestro propósito de ubicar las fuentes, analizarlas, clasificarlas, conservarlas, catalogarlas, ofrecerlas a la consideración de los investigadores y del publico, evitando con ello su extravío o destrucción.

2) Difundir y publicar nuevos testimonios y colecciones fotográficas de la etapa inmigratoria en la Gobernación de La Pampa en vías de recolección, contextualizados por artículos de los investigadores en Historia regional u otros especialistas.

3) Analizar y publicar el carnet del soldado de Juan Suhubiette en el marco del estudio del impacto que provocó el regreso a Europa de numerosos inmigrantes radicados en la Argentina y que acudieron al llamado de las armas al inicio de la Grande Guerre.

Conclusiones

1- La riqueza testimonial sobre la inmigración en La Pampa Central que se traduce en imágenes, memorias, relatos de vida, correspondencia, testimonios orales, avisos publicitarios etc. es de una magnitud imposible de aquilatar.

2- El corpus principal de estos testimonios se encuentra en manos de los particulares, tanto en colecciones y bibliotecas como diseminadas en las familias. Impericia, desconocimiento, muertes y subsecuentes sucesiones hacen que estos materiales corran el riesgo de desaparecer.

3- También subsiste un importante reservorio en la memoria colectiva especialmente entre informantes que son a la vez auténticos “portadores”. Su recolección es urgente en la medida que depende de la supervivencia de los portadores.

4- La tarea de recuperación y creación de un corpus documental de diverso tipo, no sólo refuerza nuestras investigaciones sino que crea y plantea nuevos temas y horizontes de análisis. Asimismo, enriquece el debate cultural y es un aporte concreto para otros investigadores.

5- Los historiadores requieren para su trabajo el relevamiento de las fuentes que son el testimonio vivo de nuestro pasado y contienen la esencia de la creatividad humana. Asumiendo que para su conservación es necesario un compromiso activo, consideramos que desde este ámbito podemos y debemos contribuir a incentivar la toma de conciencia y el compromiso de los investigadores en la preservación del patrimonio documental. Convertirnos en agentes multiplicadores y no únicamente en usuarios, es un desafío que no sólo esperamos concretar sino trasladar a otros colegas.

6- Debido a la complejidad de la tarea encarada hemos comprobado la necesidad de aunar esfuerzos y por ello, consideramos prioritario compartir estas acciones con organizaciones intermedias como la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural.

Referencias Bibliográficas:

Bertaux, Daniel, (1980): La perspectiva biográfica: Validez metodológica y potencialidades. En: En: Marinas, J. y Santamarina, C.: op. cit.

Bertaux, Daniel, (1983): De la perspectiva de la historia de vida a la transformación de la práctica sociológica. En: Marinas, J. y Santamarina, C.: op. cit.

Bertaux, Daniel, (1989): Los relatos de vida en el análisis social. En: Historia y fuente oral, nº 1, Revista Semestral del Seminario de Historia Oral del Depto. de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona y del Institut Municipal d’Historia.

Bertaux-Wiame, Isabelle, (1978): La perspectiva de la historia de vida en el estudio de las migraciones interiores. En: Marinas, J. y Santamarina, C.: op. cit.

Borderías, Cristina: Subjetividad y cambio social en las historias de vida de mujeres: notas sobre el método biográfico. En: Arenal. Revista de Historia de las Mujeres. Universidad de Granada, España, Vol. 4, Nº 2, julio-diciembre 1997, págs. 177-195.

James Daniel (1994), “Historias contadas en los márgenes. la vida de Doña María: Historia Oral y problemática de géneros”, en Entrepasados, Buenos Aires.

Maluendres (1995) El impacto migratorio en el territorio de La Pampa, en Trillar era una fiesta, Tomo 1, Instituto de Historia Regional, FCH, UNLPam.

Portelli Sandro (1991), “Lo que hace diferente a la Historia Oral”, en Schwaeztein (comp), Historia Oral, CEAL, Buenos Aires.

Cita: Lassalle, Ana María; Lluch, Andrea, “Memoria de la inmigración en La Pampa territoriana. Experiencias y desafíos en la recuperación de fuentes orales y documentales”. I CONGRESO INTERNACIONAL: PATRIMONIO CULTURAL. 2 – 5 de mayo de 2002. Facultad de Lenguas – Universidad Nacional de Córdoba.

Fuente: http://revistapatrimoniar.wordpress.com/2010/05/01/memoria-de-la-inmigracion-en-la-pampa-territoriana-experiencias-y-desafios-en-la-recuperacion-de-fuentes-orales-y-documentales/#more-84

http://sociohistoricos.files.wordpress.com/
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ANDREA LLUCH

Se doctoró en Historia en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Ha realizado estudios post-doctorales en la Universidad de Harvard al obtener la beca Harvard-Newcomen Postdoctoral Fellow en Business History.

Es Investigadora Adjunta del CONICET y docente /investigadora del Instituto de Estudios Socio-Históricos de la UNLPam (docente a cargo del Seminario de Investigación en Historia Regional). Asimismo es investigadora Invitada en el Centro de Estudios y Desarrollo de Empresas (Universidad de San Andrés-2010) y Associate Researcher en el David Rockefeller Center of Latin American Studies (Harvard University). Profesora invitada en la Universidad de Toulouse-Le Mirail (Francia, 2005).

Es Directora de la Revista Quinto Sol; y se desempeña como Associate editor de la revista Enterprise & Society. También es miembro organizador y co-editora del Boletín de la Red de Estudios de Historia de Empresas.

Fuente: http://sociohistoricos.org/integrantes/lluch-andrea/

2012-01-06T23:09:00.002-03:00

UNA MAESTRA FRANCESA EN LA PAMPA

Estimamos probable que Mme. Soulié haya trabado relación profesional con Mariano Arancibia, Olivio Jorge Acosta y José Domingo Sosa del Valle, docentes de la primera etapa de nuestra escuela que provenían –todos- de prestar servicio en el Territorio de La Pampa, pese a que parece haber llegado a la Gobernación en 1914 como profesora de Francés del Colegio Nacional.

EL LARGO VIAJE DE Mme. SOULIÉ

por Ana María Lassalle

Retrato de Madame Soulié en Santa Rosa

Un hierro al rojo en la galleta

Los franceses de Santa Rosa siempre me resultaron fascinantes. Nunca pude sustraerme a su llamado. Son como un golpe de campana en el silencio del crepúsculo. Su impronta en la capital de la Gobernación de La Pampa fue profunda y adquirió, en la realidad y en la leyenda, ribetes singulares (muchos fueron alfabetos, se enorgullecían de hablar en francés (y no en patois) y poseían un oficio, hecho que no es menor y que permite vislumbrar que conocían experiencias participativas, que de algún modo nos transfirieron. No constituyen, cuantita-tivamente, el grupo más numeroso de inmigrantes, pero sí uno de los más antiguos. Algunos llegaron a convertirse en hacendados pero fue una mayoría de franceses artesanos y trabajadores urbanos la que incidió notoriamente en la conformación de la sociedad de la futura capital del territorio. Fue especial su manera de percibirse a sí mismos y a sus compatriotas de otras latitudes. Mi impresión es que no se sentían iguales (porque no lo eran) a los aveyroneses de Pigüé ni a los aventureros que se adentraron en los campos de afuera, en el far west pampeano, de la mano de Alfonso Capdeville.

El primer poblador de Santa Rosa, León Safontas, fue quien inauguró toda suerte de mitos y curiosidades en torno a los franceses de La Pampa. No era para menos. Altísimo y delgado, llegó, solitario y misterioso, a las puertas de la tranquera del campo administrado por el fundador del pueblo (don Tomás Mason) todo trajeado de negro y con una Biblia en la mano que, luego se supo, le servía para esconder el dinero que traía consigo.

Las primeras escuelas que tuvo Santa Rosa a fines del siglo pasado (*), en la entonces Gobernación de La Pampa Central fueron fundadas por recordados maestros franceses: estaban, por ejemplo, "la de Temines" y "la de Fondet"; en ambas se cobraba cinco pesos mensuales por alumno. Existía otra, muy prestigiosa, dirigida por Le Coq. El mejor constructor de carruajes fue Perroud y la partera más afamada Lucía Baudaux. La Société Francaise l’Union de Secours Mutuels, fundada en 1899, se convirtió en centro de numerosas actividades sociales y benéficas y sus bailes fueron tan celebrados que las vecinas aún los recuerdan con lujo de detalles, sin percatarse que no fueron ellas sino sus abuelas las que participaron en ellos. El primer agente consular de Francia fue Jean Michel Lier (don Juan Lier le decían) un propietario de panaderías que, haciendo honor a su apellido, ("lier" quiere decir "ligar") fue el único capaz de ligar la harina pampa (los demás la importaban) de tal modo que su galleta, deliciosa y afamada, era marcada con un hierro al rojo, como si se tratara de hacienda, para que los clientes pudieran identificarla. Esa marca aparece en los avisos publicitarios de la época. A Jean Michel Lier, que capitaneaba este grupo de franceses, le tocó organizar el envío de caballos para proveer a las tropas durante la Grande Guerre y, mucho antes, la ayuda a los damnificados (1902) de la villa de Saint-Pierre, destruida tras la erupción del Mont Pelé en la Martinique.

Una dama llegó en el tren

Don Juan Lier fue el encargado de darle la bienvenida a Eugenia Jour ("Mme. Soulié") y a sus sobrinos. Lier y sus descendientes -convertidos dos generaciones mas tarde en mis parientes políticos- nunca la olvidaron y en cierto modo, custodiaron la memoria de esta mujer devenida en mito. Y, como es sabido, los mitos construyen no solo la identidad de los individuos sino también la identidad comunitaria. Y, por ende, la de los ciudadanos de toda una nación.

Yo no había podido abstraerme a su fascinación. En 1969, treinta años antes de escribir este libro, había incluido a Mme. Soulié en un poema que publiqué en La Arena con el título de Santa Rosa, te amo. Sucedió que mi suegra, Emma Torres, hijastra de don Juan Lier, llegó a ser su colega entre 1914 y 1924 en la Escuela Normal Mixta de Santa Rosa, cuando Eugenia Jour de Soulié estaba terminando su vida y Emma comenzando su carrera como profesora de música. Emma, que vivió casi cien años, se refería a ella como si la hubiera visitado en la víspera. En aquel poema escribí el apellido "Soulié" como si se tratara de la palabra "zapato" en francés, con una "r" final y no con acento en la "é"como correspondía. Pero fui aprendiendo. Con el correr del tiempo descubrí que innumerables vecinos atesoraban historias sobre Eugenia Jour. La más popular tenía que ver con un sapo. Al parecer un día, uno de los estudiantes introdujo un sapo en el aula y ella, sosteniéndolo sobre su palma izquierda al tiempo que lo acariciaba y susurraba "mon pauvre crapaud", lo transportó suavemente hasta el jardín antes de continuar su clase. A mí este episodio me pareció extraordinario ( tal vez porque soy incapaz de tocar un batracio) aunque no llegó a decidirme a iniciar una investigación.

Siguieron contándome toda clase de historias sobre Eugenia: que los varones le habían puesto "nevado"de carnaval en su silla y las chicas la habían defendido; que borraba el pizarrón con los guantes y por eso los tenía siempre agujereados; que caminaba sin ninguna charme y no se preocupaba por lo que llevaba puesto, que hablaba media docena de idiomas. Una dama muy graciosa, arquetípica de lo que el diario oficialista La Capital llamaba en los twentys "las principales familias del medio" me contó (off de record) que a ella y a sus compañeras les habían confiado, por los años treinta, que el esqueleto utilizado en las clases de Anatomía de la Escuela Normal Mixta era el de Mme. Soulié. El hecho de que sus venerados despojos descansen (1924) en los "nichos antiguos" del cementerio, rodeados de placas conmemorativas, en un féretro apenas separado del observador por un simple cristal, no alteraba su convencimiento.

Empecé a darme cuenta que estas anécdotas, junto con los dichos y los disparates y los murmullos poseían algún significado. Que frente a mí se despegaba una urdimbre a desentrañar y que el desafío podía llegar a resultar una aventura extraordinaria. Por otra parte iba tomando consciencia de un oculto mandato vecinal que no tenía intenciones de desoír.

Los testimonios orales resultaron insuficientes. Los completamos con documentos y las fotografías que custodia ahora el Archivo Histórico de la Provincia. La búsqueda de fuentes nos condujo a Francia, al Uruguay y a otras ciudades de la Argentina. Mercedes Mayol Lassalle investigó largas horas en La Plata y en Buenos Aires mientras Julio A. Colombato y yo trabajábamos en la hemeroteca pampeana. Entrevistamos a todos los sobrinos nietos, descendientes de los cuatro Jour que Mme. Soulié recibió en su hogar como si se tratara de sus propios hijos y, al mismo tiempo, mantuvimos una furiosa lucha contra las dudas que nos asaltaban a cada momento. Yo solía preguntarme: ¿Qué tengo en común con esta liberal? Tardé bastante en concluir que la pregunta no era pertinente.

Los autores ocultos

Finalmente dimos por terminado el libro que oficialmente tiene tres autores, tras de los cuales se ocultan los vecinos. Un libro que está organizado en cinco partes. Yo tuve a mi cargo el período en que Eugenia Jour de Soulié vivió en Santa Rosa. Son los diez años transcurridos entre 1914 y 1924, años muy importantes para la consolidación de la sociedad santarroseña, tan importantes como para intentar una nouvelleque titulé Una dama llegó en el tren, pensando en la clase de comentarios que debió provocar su llegada.

Procuré, al escribir esta nouvelle, sobrepasar los límites de un récit de vie ensayando una descripción de la sociedad santarroseña de ese entonces. Esa sociedad en construcción, es para mí un personaje tan real y querible como el de Eugenia, aunque algunos de sus miembros -ocupadísimos en la constitución de la flamante clase media urbana- resulten patéticamente snob.

Por otra parte, Eugenia Jour movilizaba mis sentimientos de filiación y pertenencia: era francesa como mis antepasados (aunque nosotros provenimos del Béarn) , profesora de idiomas, lectora voraz, se había casado con un escritor, había nacido en Decazeville (un poblado que en sus orígenes se llamó Lassalle), había sido -como yo- librera, respondía a la imago del docente que portaba en mi interior, creía en la autoformación, yacía en La Pampa.

La señora "sabelotodo"

Su presencia en el recuerdo de la comunidad era tan poderosa que al evocarla el pasado colectivo parecía corporizarse y convocar a sus mitos.

Fue el arquetipo de una self made woman.

En el pueblo la llamaban Madame je sais tout (la señora sabelotodo).

No sin cierta diversión de su parte se había ocupado de que la consideraban una verdadera dama (había rechazado el regalo de un par de guantes nuevos explicando a sus alumnas que los guantes gastados distinguen a las damas de las arribistas que, por falta de uso, los llevan siempre nuevos) cuando en realidad era hija de una familia de mineros.

Su vida estaba indisolublemente ligada a un modo de educar puesto en práctica en la Escuela Normal Mixta y en el Colegio Nacional, las instituciones que ella ayudó a fundar. Sus convicciones y valores eran compartidas por los inmigrantes (la idea del saber como posibilitador del ascenso social y constructor de la autonomía personal). Reivindicaba los derechos de la mujer y los ejercía, en tanto accionaba públicamente entre sus pares masculinos de igual a igual. Basta verla en las fotografías, única mujer sentada entre los notables del pueblo. Se permitió llegar a Santa Rosa sin marido visible y con tres niños de la mano a los que no dio tregua hasta verlos convertidos en maestros. Impulsó a Luis Jour ( el mayor de sus sobrinos unido al grupo familiar recién en la adolescencia) a participar en la Guerra del ‘14. Esta decisión dio nacimiento a escenas codificadas que reproducen la iconografía de la Guerra del ‘14, tal como se ha depositado en la memoria colectiva: Eugenia tejiendo, rodeada de jóvenes santarroseñas y enviando paquetes de prendas de abrigo al frente. (El mito de héroe de la Guerra del ‘14 que rodeaba a Luis Jour -muy merecido por otra parte- fue a su vez alimentado por los pampeanos que solicitaban, para las fiestas patrias, la exposición de su uniforme y otros atributos -el correaje, las cartucheras, la cantimplora, las polainas- en las vidrieras de Santa Rosa y General Pico).

El diario desaparecido

La quinta parte del libro que titulé Mensajes en la botella-Páginas del diario íntimo de Mme. Soulié reúne las pocas hojas que pudimos recuperar de su diario. Las incluimos como fuente y dejamos su análisis para el futuro, porque tenemos esperanzas de hallar los numerosos cuadernos que -se sabe con certeza- ella dejó escritos. Para nosotros, este testimonio tiene un valor incalculable.

Escribir este libro nos convirtió en una suerte de personajes de una road movie. Atravesamos terreno peligroso y nos enfrentamos a los espejismos. Nos internamos en el territorio del pasado, ese el país de la memoria donde es posible adentrarse sin encontrar luego el camino de regreso. Yo creo que fue Mme. Soulié quien impidió que nos quedásemos. Volvimos un poco más sabios, sin poder diferenciar nuestros vecinos muertos de los vivos y, desde luego, sintiéndonos cada vez mas pampeanos.

(*) Alude al siglo XIX.

Fuente: http://pampapalabra.freeservers.com/aasoulie.htm

María Eugenia Jour, joven.

Madame Soulié llegó a Santa Rosa en 1914 para hacerse cargo de las horas de Idioma Francés recientemente creadas en la Escuela Normal Mixta, que acababa de adoptar para el Magisterio el Plan de Estudios de cuatro años de duración.

Trajo consigo a tres sobrinos. Máximo Jour, el más amado, estaba con ella desde los tres meses de edad. Luego se hizo cargo de Margarita y Carlota Jour.

Con el tiempo todos ejercieron el Magisterio.

Luis Jour se incorporó al hogar de Madame Soulié ya comenzada la Guerra de 1914. Con solo diecisiete años marchó al frente. Regresó ileso, estudió en Santa Rosa el Magisterio y el Bachillerato y se dedicó a la enseñanza.

Madame Soulié a la izquierda de Don Tomás Mason, junto a

Oscar Camilión, Manuel Ávila, Díaz, Lucio Molas,

Rojas, A. Correa y Clemente Andrada.

Fuente: http://www.lapampa.gov.ar/catalogo-de-muestras-permanentes33/category/4-madame-soulie.html

(Ver otras fotografías de la familia Soulié)

Más información sobre Mme. SOULIÉ

"Un cuarto grupo fue el de las escuelas privadas no confesionales, objeto central del presente texto, pero que no siempre tuvieron un carácter étnico evidente. Por citar un ejemplo, las instituciones fundadas por Adolphe Soulié y Madame Soulié en La Plata (la École Saint-Louis y la Institution Nôtre Dame para señoritas), a pesar de sus nombres, captaron a un público muy amplio en el que predominaban los hijos de las familias argentinas de alto poder adquisitivo de la ciudad y de su zona de influencia.(15) Estos casos no eran la excepción ya que muchas escuelas con nombres y directores franceses estaban destinadas a un público heterogéneo y, como lo muestran sus avisos, ostentaban su origen francés como elemento de propaganda en virtud del prestigio con que eran miradas por la sociedad argentina."

(15) Sobre Madame Soulié y algunas escuelas «francesas» de La Plata, ver el bello texto de Lassalle et al., 1998. Su trayectoria personal (institutriz en familias ricas como los Sánchez Sorondo, maestra de escuelas privadas y de escuelas públicas, miembro del núcleo fundador del Colegio Nacional de Santa Rosa, La Pampa) es ilustrativa de las múltiples posibilidades de inserción y de movilidad social de los educadores extranjeros.

Fuente: Otero, Hernán Gustavo. "Las escuelas étnicas de la comunidad francesa. El caso argentino, 1880-1950". IEHS, Universidad N. del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil, Argentina. En Anuario de Estudios Americanos, 68, 1, enero-junio, 163-189, Sevilla (España), 2011. ISSN: 0210-5810. Disponible en Internet:

estudiosamericanos.revistas.csic.es/index.php/.../article/.../536/540

2012-01-06T20:22:00.000-03:00

Insuficiencias y desafíos de la legislación protectora del patrimonio cultural en la provincia de La Pampa

IV CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO CULTURAL

CÓRDOBA 8 AL 10 DE MAYO DE 2008

Abog. Lucía Carolina Colombato. Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural y Facultad de Cs. Económicas y Jurídicas (UNLPam). Oliver Nº531 (6300), Santa Rosa, La Pampa. luciacolombato@cpenet.com.ar

Introducción

Teniendo en cuenta la progresividad inherente a la noción misma de Derechos Humanos , el derecho de enseñar y aprender y el derecho a la educación han irrumpido desde los derechos individuales del constitucionalismo clásico, para insertarse en el ámbito de los derechos sociales, más precisamente, en el del derecho a la cultura.

Este último, ha alcanzado horizontes inesperados, implicando el acceso a los beneficios de la cultura y la participación en la vida cultural, la defensa de la identidad y pluralidad cultural y conservación del patrimonio cultural.

Para la realización práctica de tales intereses, se ha considerado sustancial contar con herramientas legales que satisfagan la necesidad de instituir dispositivos de salvaguardia específicos. A ello se ha abocado la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural, como organización no gubernamental de la comunidad local.

A instancias de esta entidad, se sancionó en el mes de diciembre del año 2003 la Ley 2.083, que resulta una hábil conjugación de dos aspectos que deben ir necesariamente unidos en una buena legislación tutora del patrimonio: el primero de ellos reside en los mecanismos de protección, esencialmente defensivos y que restringen el dominio; el segundo, en los mecanismos de compensación de la restricción del dominio o beneficios.

De la descripción sobre sus características concretas nos hemos ocupado en comunicaciones presentadas en ediciones anteriores de este mismo Congreso .

A casi cuatro años de su puesta en práctica, pretendemos aportar una mirada crítica sobre este instrumento, abordando sus insuficiencias y exponiendo los desafíos para las próximas gestiones.

Algunas características de la Ley 2.083

La Ley Provincial Sobre Patrimonio Cultural declara de Interés Público las acciones destinadas a valorar, recuperar, preservar, proteger y conservar, promover y difundir el patrimonio cultural de la Provincia de La Pampa.

Para la consecución de estos objetivos, la estructura institucional de la Ley se sustenta en la labor de dos órganos íntimamente relacionados: de un lado, la autoridad de aplicación a cargo de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa; del otro una Comisión Provincial de Patrimonio Cultural, con funciones de asesoramiento permanente y contralor sobre los actos administrativos de la primera.

Esta Comisión, corazón de la gestión patrimonial, está integrada por un representante titular y uno suplente, de cada una de las entidades públicas y privadas con ingerencia sobre el patrimonio cultural mencionadas en la reglamentación. Sus dictámenes serán vinculantes.

Es oportuno señalar que su creación procuró, en cierta medida, marcar una continuidad en la etapa de aplicación, de la interdisciplinariedad y la pluralidad que signaron la redacción del proyecto, por ello se encuentran representadas actualmente en dicho órgano las siguientes entidades: la Universidad Nacional de La Pampa, la Federación de Bibliotecas Populares, y las Asociaciones de Arquitectos, Museólogos y Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural, dejándose abierta la posibilidad de inclusión de cualquier entidad pública o privada con competencia en el área que lo solicite.

A renglón seguido, se establecen los mecanismos de protección, y en segundo lugar, los mecanismos de compensación de la restricción del dominio o beneficios.

Se ha dispuesto entre los primeros:

a) La realización del Inventario de todos los bienes que integran el patrimonio cultural de la Provincia de La Pampa y su permanente actualización. En dicho inventario constarán los bienes susceptibles de ser declarados, sean estos públicos o privados;

b) Una vez dispuesta la declaración de un bien determinado, la concertación con los titulares dominiales del plan para su protección.

c) La creación del Registro Provincial de Bienes del Patrimonio Cultural Pampeano, en el que se anotarán los Bienes Declarados sujetos a la protección de la ley;

d) La creación del Registro de Transmisiones de dominio que por cualquier causa se realicen en los bienes incluidos en el Registro mencionado en el punto anterior.

Además se dispone:

a) La inscripción de la declaración en los registros respectivos (de la propiedad del automotor, de la propiedad inmueble, catastro o en el Registro de Bienes del Patrimonio Cultural Pampeano), con notificación a sus dueños, poseedores animus domini, tenedores, titulares registrales)

b) Las siguientes Restricciones al dominio privado en virtud del interés público, respecto de los bienes declarados, de conformidad al art. 2611 del Código Civil:

- De custodia y conservación

- De solicitud de autorización, previo a su traslado fuera de la provincia

- De comunicación sobre su venta o cambio de domicilio de permanencia

- De notificación inmediata sobre su deterioro o destrucción

- De puesta a disposición de la Autoridad de Aplicación cuando ésta lo determine en función del interés público.

- De utilización de manera que no ponga en riesgo los valores que aconsejan su conservación.

- De notificación de cualquier modificación en los usos de los bienes protegidos.

c) También se prevé la posibilidad de que la autoridad de aplicación ordene medidas cautelares urgentes para la protección de un bien aún no declarado o en proceso de declaración.

En cuanto a los mecanismos de compensación de la restricción del dominio o beneficios, se prevén una serie de ventajas, que pueden ser de dos clases, onerosas o gratuitas.

a) Las onerosas son los créditos (cuyas formas de concesión serán establecidas en la reglamentación), las desgravaciones o exenciones impositivas (previstas en el art. 23 de la ley) y las subvenciones.

b) Las gratuitas son la difusión y la asistencia técnica, además de los programas especiales que puedan desarrollarse en la materia (art. 22).

Si bien la ley se funda sobre el principio de permanencia de los bienes bajo el dominio de sus titulares, se establece también la posibilidad de la adquisición de los bienes por el Estado Provincial con intervención de un tribunal de tasaciones y consentimiento de los propietarios. En caso de que este último falte, podrá acudirse al mecanismo de la Expropiación, reglamentado por Ley Provincial Nº 908.

Un aspecto central para garantizar la operatividad de la norma ha sido el presupuesto, es decir, la necesidad de recursos específicos.

Ello así pues uno de los roles más importantes del Estado en materia de Conservación del Patrimonio Cultural, junto a la educación, la actividad legislativa y su misión catalogadora es el de crear las medidas de fomento, para que la protección que se establece por ley no se transforme en una mera declaración de principios sin correlato en la realidad fáctica. Las cantidades reservadas en los presupuestos a estas cuestiones resultan siempre insuficientes.

En la ley se ha seguido un criterio internacional en la materia denominado el 1 por 100 cultural. En España, el sistema fue incorporado por Real Decreto 2832/78 de 28 de octubre, y luego recogido por la actual Ley del Patrimonio. Es una técnica que cuenta con abundantes ejemplos en otros países europeos como es el caso de Italia o Francia. Básicamente consiste en que, en el presupuesto de cada obra pública, se destinará el 1 por 100 a la financiación de trabajos de conservación del patrimonio.

La actuación de la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural en la etapa de aplicación de la Ley 2.083

Insuficiencias

Reconociendo la complejidad de la tarea de puesta en marcha una ley como la mencionada, la APCPC observó que era necesaria la urgente resolución de tres aspectos que no habían sido previstos en la primera etapa de la reglamentación (Decreto 1934/04) y que se presentaban como deficitarios. Es así que en el año 2006 se elaboró un informe requiriendo:

1. En primer lugar la necesaria e impostergable reglamentación de los aspectos vinculados a la contratación de personal permanente, ocasional y de expertos para el cumplimiento de sus objetivos; a los procedimientos para la celebración de acuerdos y contratos con otras instituciones vinculadas a la problemática; y a las categorías de protección de los bienes culturales;

2. En segundo término, la necesaria elaboración del Inventario y Registro Provincial de Patrimonio Cultural.

3. Por último la regulación de la Gestión del Fondo Permanente para la Conservación del Patrimonio Cultural Pampeano e intervención de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural en los expedientes vinculados al mismo.

Los dos primeros asuntos, ponen de manifiesto que la Autoridad de Aplicación carece en la actualidad de personal suficiente para dar cumplimiento a las obligaciones que la Ley Nº 2.083 impone, verificándose dificultades desde los aspectos más simples, como la tramitación de los expedientes administrativos, hasta los más complejos que requieren capacitación técnica y profesional específica.

La repartición que tomó a su cargo las nuevas funciones legalmente impuestas bajo la órbita de la Subsecretaría de Cultura, es el Departamento de Investigaciones Culturales, cuyos integrantes bregaron prácticamente en soledad, por el logro de algunos de los objetivos de la ley desde su puesta en práctica, pese a las limitaciones que en materia de recursos humanos padece el área.

Si bien el Decreto 1934/04 ha pautado minuciosamente el procedimiento a seguir en cada uno de los expedientes, previendo plazos, requisitos de procedencia, informes a requerir, etc., el cúmulo de trámites iniciados superó la capacidad operativa del personal existente en la Subsecretaría de Cultura, cuya plantilla no fue aumentada al sancionarse la Ley.

Entre otros compromisos, en su Artículo 8 la ley establece que se deberá: “...i) Confeccionar el Registro Provincial de Bienes del Patrimonio Cultural Pampeano; j) Confeccionar el Registro de Transmisiones de Dominio que por cualquier causa se realicen en los bienes incluidos en el Registro mencionado en el inciso anterior; k) Realizar el inventario de todos los bienes que integran el Patrimonio Cultural de la Provincia de La Pampa y mantenerlo actualizado...”.

Por su parte los artículos 4 y 9 inc. e) de la citada norma establecen como función de la autoridad de aplicación la de auspiciar los estudios científicos así como la recopilación de información, en las distintas disciplinas enumeradas en el art. 2º, a saber: la ciencia, historia, arqueología, arte, antropología, paleontología, etnografía, lingüística, arquitectura, urbanismo, tecnología, y toda otra pertinente al área cultural.

En concordancia con lo expuesto, la ley coloca en el ámbito de la Comisión Provincial de Patrimonio, la función de “Promover el conocimiento de los bienes integrantes del Patrimonio Cultural de los pampeanos” (art. 9 inc. d del citado texto legal), tarea que es imposible cumplimentar sin contar con las bases de datos referidas.

Para ello es necesario crear y poner en funcionamiento el “Centro de Documentación e Información de Bienes Culturales”, con la misión de que investigue, analice, centralice, procese, informatice y difunda información sobre los Bienes del Patrimonio Cultural Pampeano.

Cabe destacar que el registro y documentación de los bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Provincia de La Pampa se constituye en un soporte fundamental de toda actividad tanto para su valoración como para su protección. Es por ello que los datos que figurarán en el Inventario y en el Registro serán públicos. Excepcionalmente se podrán excluir datos relativos a la situación jurídica, la localización, el valor de los bienes, según el caso. Para asegurar a los ciudadanos la accesibilidad de los datos contenidos en el Inventario y en el Registro se deberá contar con una red, así se garantizará que la información que posea sea valorada como bien público.

Paralelamente a la creación del Centro de Documentación, es menester celebrar acuerdos con otras instituciones vinculadas a la problemática, para posibilitar la centralización de la información, lo que requiere personal específico que ejecute la coordinación de la labor conjunta.

Por último, el acabado conocimiento sobre el patrimonio local, permitirá trabajar en otra etapa sobre la elaboración de distintas categorías de protección y sobre la elaboración de criterios más imparciales para la patrimonialización.

La finalidad de estos sistemas de recopilación y registro, se vincula en definitiva, con el derecho al acceso, uso y goce democráticos de los bienes del Patrimonio Cultural por parte de la población (art. 9º inc. g), propósito contemplado entre las funciones de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural y de raigrambre constitucional.

El tercer y último aspecto, referido a la necesidad de definir de modo objetivo las líneas de Gestión del Fondo para la Conservación del Patrimonio Cultural Pampeano, que ha contado con altas partidas presupuestarias: de $389.554 (año 2005), de $484.232 (2006) y cercana al millón de pesos en 2007. Estos fondos, además, sólo pueden usarse para la ejecución de la Ley 2.083 y la conservación y restauración de los bienes declarados como pertenecientes al Patrimonio Cultural Pampeano e incorporados al Registro. Esta última circunstancia, revela la necesaria vinculación que existe entre la elaboración del Inventario y Registro Provincial de Patrimonio Cultural, y el destino del Fondo Permanente para la Conservación del Patrimonio Cultural pampeano, dado que los bienes incorporados a los primeros son los únicos destinatarios del segundo.

Sin embargo, la ausencia de programas específicos, y las demoras en la creación del Centro de Documentación propuesto, han llevado a una erogación poco planificada y desordenada del Fondo para la Conservación del Patrimonio Cultural.

Desafíos o “Insuficiencias” en la aplicación de la ley de patrimonio, nos motivaron a desarrollar un “Plan de Fortalecimiento de la Ley de Patrimonio Cultural 2.083”, que a fines de 2007 fue elevado a la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.

La idea general de la Reglamentación se lleva a cabo mediante tres normas, una de carácter legislativo, vinculada a la necesidad de dotar a la repartición de personal permanente específico para alcanzar los objetivos de la ley, y dos decretos reglamentarios que disponen la ejecución de un plan de acciones de fortalecimiento institucional del Patrimonio Cultural. Mediante estos instrumentos se intenta poner en vigencia simultánea una serie de dispositivos que ya se encuentran en vigor y sólo precisan de la reglamentación que los operativice, a la vez que se procura la ejecución de distintos programas que coadyuvan a los objetivos de la Ley de Patrimonio Cultural, y que se enmarcan dentro de las potestades propias del Poder Ejecutivo.

Las herramientas allí aportadas no comprenden la totalidad de los aspectos programáticos que involucra la legislación protectora del patrimonio, pero sí buscan solucionar en forma inmediata al menos tres de las cuestiones que fueron señaladas como urgentes por nuestra entidad en el “Informe Preliminar: Aplicación de la Ley 2.083” elaborado en el mes de Abril de 2006. Por un lado, y como ya se dijera las vinculados a la contratación de personal permanente, ocasional y de expertos para el cumplimiento de los objetivos de la norma; por otro -y en estrecha unión con la primera- la necesidad de elaboración en forma urgente del Inventario y Registro Provincial del Patrimonio Cultural; y, por último, la gestión del Fondo Permanente para la Conservación del Patrimonio Cultural pampeano, mediante la institución de un programa de créditos.

a) El Proyecto de Ley de Creación de Cargos:

Este proyecto propone la creación de siete cargos, a fin de dotar a la repartición del personal permanente capaz de cumplir las siguientes funciones:

a) Coordinar el Centro de Documentación, para lo que se prevé la creación de un cargo categoría 1, que será asignada por concurso, y que se tiene en miras para el cargo de Jefe del Centro de acuerdo al organigrama de la repartición;

b) despachar las actuaciones administrativas que se originan en cada solicitud de inclusión de un bien en los registros y las que requiera la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural, creada por dicha Ley;

c) realizar el proceso permanente e integral del conocimiento, gestión y control de la información correspondiente al Inventario, al Registro de Bienes Culturales y al Registro de Transmisiones de Dominio;

d) actualizar las bases de datos que sistematicen la información perteneciente a los Bienes que integran el Patrimonio Cultural de la Provincia de La Pampa así como mantener en red estas bases para garantizar el acceso de la población a esa información;

e) asesorar sobre los trámites relacionados con la Ley Nº 2083 y poner a disposición de los usuarios la información que sobre los bienes culturales posea el Centro; y

f) capacitar, promover y difundir el patrimonio cultural pampeano.

b) El Programa de Asistencia Técnica para el Patrimonio Cultural:

Este programa de Asistencia Técnica, tiende al cumplimiento de los fines indicados ut supra, mediante la generación de una fuente de financiamiento que por su parte, procura constituirse en un dispositivo de formación, perfeccionamiento y aprovechamiento de recursos humanos especializados en la cuestión patrimonial.

Tiene como objetivos generales los de:

- Financiar distintos proyectos que tengan como prioridad la profundización de las finalidades que establece la ley N° 2083.

- Fortalecer la vigencia de los objetivos de la ley;

- Fomentar la investigación y construir conocimientos científicos y técnicos y recopilar información en las distintas disciplinas involucradas;

Y como objetivos específicos:

- Promover el conocimiento y la difusión de los bienes integrantes del Patrimonio Cultural de los pampeanos;

- Auspiciar estudios científicos y técnicos en las distintas disciplinas enumeradas en el art. 2º;

- Colaborar en la realización del Inventario del Patrimonio Cultural;

- Colaborar en la elaboración del Registro del Patrimonio Cultural;

- Formar, perfeccionar y aprovechar los recursos humanos involucrados en la cuestión patrimonial

- Brindar asesoramiento a la Autoridad de Aplicación y a la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural.

Sólo podrán otorgarse Asistencias Técnicas en el marco de un proyecto aprobado por la Subsecretaría de Cultura, que deberá contar con dictamen favorable de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural. El plan de trabajo podrá ser elaborado por el personal técnico de la autoridad de aplicación efectuándose luego un llamado público de antecedentes para satisfacer la demanda de recursos humanos que éste requiera, o podrán efectuarse convocatorias públicas para la presentación de proyectos y su posterior ejecución.

c) El Programa de Créditos para la Conservación del Patrimonio Cultural:

Está constituido por un sistema de créditos cuya finalidad es facilitar la realización de tareas de conservación, remodelación, señalización, restauración, puesta en valor, digitalización de documentos, guardado, exposición, etc. de bienes inscriptos en el Registro Provincial de Patrimonio cultural.

Ello así pues, si bien el artículo 22 de la norma establece que el Estado Provincial proveerá la realización de obras necesarias para el resguardo y manutención de los bienes incluidos en el Registro Provincial de Patrimonio Cultural, resulta imprescindible colaborar con los propietarios, titulares de derechos reales, poseedores y tenedores de los bienes culturales, que se encuentren inscriptos en dicho Registro, en el cumplimiento de la obligación de custodia y conservación que les ha sido impuesta (art. 15 inc. a), como consecuencia de la permanencia de los bienes en su poder.

Asimismo en su Artículo 8, la Ley 2083 establece, entre las funciones de la Autoridad de Aplicación, que se deberán “h) Planificar estrategias, proyectos de estímulos y mecanismos para la conservación, restauración y puesta en valor del patrimonio cultural pampeano”.

El programa de créditos, tiende al cumplimiento de los fines indicados ut supra, mediante la generación de una fuente de financiamiento, busca instituirse además en un mecanismo de compensación de las restricciones al dominio que se imponen como consecuencia de la afectación de un bien a la Ley Nº 2083. Por ello, se prevé la posibilidad de que la Autoridad de Aplicación, previa recomendación de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural, exima al beneficiario del crédito de la obligación de restituirlo. Esta recomendación, sólo podrá efectuarse en la etapa de evaluación del proyecto ya finalizado, cuando se trate de acciones de valor extraordinario para la conservación del patrimonio cultural pampeano.

A su vez, el programa en cuestión favorece el involucramiento de nuevos actores en la conservación de los bienes, y no sólo del Estado, ya que serán sus titulares quienes tendrán a su cargo, en definitiva, la realización de las tareas que el programa pretende solventar. Todo ello bajo la supervisión de la Comisión Provincial de Patrimonio.

Son beneficiarios directos del programa los particulares y organizaciones no gubernamentales sin fines de lucro, propietarios, titulares de derechos reales, poseedores y tenedores de bienes incluidos en el Registro Provincial del Patrimonio Cultural, quedando excluido del mismo el Estado Provincial y Municipal.

Conclusiones

Como organización no gubernamental de la comunidad local, la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural, se abocó entre otras tareas, a la elaboración de un proyecto de Ley Provincial de Patrimonio Cultural, consiguiendo más adelante, su sanción por unanimidad en la Cámara de Diputados Provincial, para integrar desde su vigencia uno de los órganos que sostienen su aplicación.

La puesta en práctica de la Ley Provincial sobre Patrimonio Cultural Nº 2.083 ha revelado las insuficiencias del instrumento, ante la ausencia, en las últimas gestiones, de una decisión política de dotar de recursos humanos suficientes a la repartición que tiene a cargo la atención de las funciones que la norma impone a la autoridad de aplicación.

Por su parte, se ha observado una ausencia de criterios objetivos y un cúmulo de obstáculos en los trámites administrativos vinculados a la erogación del Fondo para la Conservación del Patrimonio Cultural creado por la ley.

Ante estos problemas, la Asociación emprendió nuevamente la tarea de construir un “Plan de Fortalecimiento de la Ley 2.083” que busca crear una propuesta superadora de tales carencias.

Esperamos que nuestro aporte colabore en la gestión del patrimonio provincial, a la vez que asumimos una vez más el compromiso de acompañar el reconocimiento social de su riqueza y trascendencia.

Documentos

- Ley 2.083 “Declarando De Interés Público Provincial La Conservación Del Patrimonio Cultural”, Boletín Oficial, 2003.

- Decreto 1934/04, “Aprobando la reglamentación de la Ley 2.083”, Boletín Oficial 2004.

- “Presentación Proyecto De Ley Provincial De Patrimonio Cultural. Mensaje de elevación”. Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural. Noviembre de 2003

- COLOMBATO, Lucía Carolina, GARCÍA ONGARO, Martín Miguel y otros: “Plan de Fortalecimiento de la Ley Provincial de Patrimonio Cultural 2.083”. Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural. Noviembre de 2007.

Bibliografía

- BIDART CAMPOS, Germán J, 1997, Manual de la Constitución Reformada, Editorial EDIAR, Buenos Aires, Tomo II, pág. 115.

- COLOMBATO, Lucía Carolina, 2001, “Aportes al diagnóstico de la legislación vigente en materia de conservación del patrimonio cultural”, Ponencia, I Jornadas Sobre Patrimonio Cultural “Diagnóstico y Análisis”16 de Diciembre, Santa Rosa, La Pampa, publicado en Revista del Colegio de Abogados y Procuradores de la Provincia de La Pampa. Nº57.

- COLOMBATO, Lucía Carolina, 2002, “De cómo defender el patrimonio cultural en la provincia de La Pampa”, Actas del I° Congreso Internacional: Patrimonio Cultural. Facultad de Lenguas. Universidad Nacional de Córdoba. Centro Cultural Canadá. Córdoba. Publicación en CD ROM

- COLOMBATO, Lucía Carolina, 2004, “La experiencia de la elaboración de Proyecto de Ley sobre Patrimonio Cultural de la Provincia de La Pampa”, Actas del IIº Congreso Internacional de Patrimonio Cultural. Facultad de Lenguas. Universidad Nacional de Córdoba. Centro Cultural Canadá (Córdoba). Publicación en CD Rom.

- COLOMBATO, Lucía Carolina, 2006, “El Patrimonio Cultural como Derecho Humano. Evolución y Perspectivas”, Actas del IIIº Congreso Internacional de Patrimonio Cultural. Facultad de Lenguas. Universidad Nacional de Córdoba. Centro Cultural Canadá (Córdoba). Publicación en CD Rom.

- ENDERE, María Luz, 2000, Arqueología y Legislación en Argentina. Como proteger el patrimonio arqueológico. Incuapa (Investigaciones arqueológicas y paleontológicas del cuaternario pampeano). Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Olavaria.

- MAYÓN, Carlos Alberto, Bases Constitucionales del Derecho Civil, Tomo I, Parte General, 2001, Editorial Lex, La Plata.

- SALGUERO SALVADOR, Geovani, 1998, Hacia la consolidación del Derecho Humano a la Paz, Instituto de Relaciones internacionales, Universidad Nacional de La Plata.

- SALVIOLI, Fabián Omar, 1997, “El derecho internacional público y sus modificaciones a la luz de la protección internacional de los derechos humanos”, en “Anuario de Derecho Público Nº3, Universidad Austral”, Ed. Abeledo Perrot, pág. 177 a 203, Buenos Aires.

Fuente: http://patrimoniolapampa.blogspot.com/2010/05/insuficiencias-y-desafios-de-la.html#more

SÁBADO 1 DE MAYO DE 2010

2012-01-06T19:54:00.000-03:00

PATRIMONIO ÍNTIMO

Ana María Lassalle, IESH, UNLPam

Paula Lassalle, InsMujer, UNLPam

Miembros de la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural

SÁBADO 21 DE AGOSTO DE 2010

Nota I

Las fuentes sentimentales: cartas, tarjetas postales y diarios.

Correspondencia añejada en perdidos cajones de la memoria familiar, tarjetas postales que cruzaron el océano y diarios íntimos anudados con cintas de raso amarillento entre otros papeles “menores”, forman parte también de nuestro patrimonio cultural y lingüístico.

Ellos son portadores de valores y comportamientos sociales de nuestro pasado histórico que enriquecerán para siempre la comprensión histórica de quiénes somos y de dónde vinimos. Su rescate y conservación es también la salvaguarda de los propios bienes culturales intangibles que de otro modo se perderían irremediablemente.

Características:

Pocos textos históricos parecen tan familiares y “fáciles” de leer como las cartas, las tarjetas postales y los diarios. Son vívidos, usan un lenguaje coloquial y están plenos de detalles. Pareciera que emergen directamente desde quien escribe, frescos e íntimos, acercándonos mucho a la persona que fue. Nos muestran cómo nuestros antecesores próximos compartían muchas de nuestras esperanzas, penas y sentido común.

Al mismo tiempo, este tipo de textos, nos fascinan revelándonos las desigualdades entre el ayer y el hoy. Despiertan el deseo de explorar acerca de las diferencias en el lenguaje y estilos expresivos y sobre lo que la gente creía necesario comentar o consideraba prudente callar. Estas divergencias apuntan hacia los cambios y las continuidades históricas, las relaciones sociales, los trabajos y los valores que los diarios personales, las cartas y las tarjetas postales capturan con singular agudeza.

Por lo dicho, estos papeles no son tan simples como parecen, son pequeños tesoros escondidos que nos describen otras épocas desde puntos de vista individuales y únicos: la madre, el hijo, la enamorada joven, el empleado, el hombre de negocios, el anciano, el soldado, la maestra, etc.

¿Por qué los historiadores valoran los papeles familiares?

Para los historiadores que leen cartas, tarjetas postales y diarios de vida, el placer de su lectura se continúa en las razones específicas que los convierten en ventanas valiosas hacia el pretérito. Estos textos personales se apoyan en lo narrativo, cuentan una historia. Otorgan a los investigadores un umbral inspirador, útil y desafiante para la historia que ellos mismos quieren contar.

Tienen además una cualidad abierta, cándida, que contrasta con los documentos oficiales de la historia, cuyo lenguaje es más conceptualizado. Finalmente, aunque sólo gente alfabetizada intercambia cartas y lleva diarios, ambas formas han sido importantes en el pasado para una mayoría de personas, ricas o pobres, jóvenes o viejas, hombres o mujeres. Los diarios personales y las cartas se encuentran entre las fuentes más democráticas de la historia.

Como formas de expresión, adoptan las maneras públicas o culturales del lenguaje sumadas al propósito de cada escritor individual. Los textos del siglo XIX han establecido formas y convenciones cuyo tono se filtra en el presente de nuestras cartas y diarios. La riqueza histórica de ellos deriva de la fricción entre las formas generales disponibles para la escritura en cada época y el uso individual del lenguaje de cada escritor.

Por ejemplo, los enamorados que se cortejaban en el s. XIX, seguían en su correspondencia un determinado camino expresivo. Se escribía sobre ciertos tópicos y se flirteaba de cierta manera. En un sentido muy real, se enamoraban mediante la descripción de sí mismos como amantes “muy deseables” porque conocían las reglas del juego. Era común para un enamorado, obtener mucha gratificación de las cartas de su amada si éstas seguían las bellas formas. Los padres también se sentían así frente a las reverentes cartas de sus hijos. Y hasta las cartas de negocios seguían ciertas formas suavizadas que facilitaban la consecución de un asunto financiero.

Los diarios personales también certifican una atención a ciertas cuestiones formales y de estilo que referían a la potencialidad expresiva de llevar un diario.

Todas estas inquietudes manifiestas, arrojan luz sobre experiencias históricas compartidas. Especialmente, en las cartas y los diarios, aquellas que hacen referencia a eventos de la vida universales. Familia tras familia, las cartas tienden a concentrarse en los mismos hechos: nacimientos, separaciones en tiempo y en distancia, salud y enfermedad, matrimonios y muertes.

Los que llevaban diarios, también levantaban su lápiz para enfrentar transiciones de la vida, describir su curso ordinario o, por el contrario, para testimoniar sobre algo disruptivo, inusual, como un largo viaje o el advenimiento de una guerra. A veces, estos “diarios de situación” concluían cuando la situación se resolvía. Al escribir sobre estos eventos -la llegada de una tormenta, el encuentro con alguien nuevo, una muerte en la familia- inevitablemente se escribe sobre las relaciones con los otros y con el tiempo histórico. Y escribiendo a otros o sobre otros, estos autores anónimos se describían a sí mismos. Involuntariamente ocupaban para sí un sitio en el amplio mundo de la palabra escrita de su propio tiempo y lugar.

Escritura y tiempo histórico:

Quizás más que cualquier otro tipo de texto histórico, las cartas, tarjetas postales y diarios personales, revelan cómo las personas abrazaban y resistían el tiempo y lugar en el que vivían. Cada una de estas expresiones –con su particular mezcla de energía intelectual y emocional- sugiere mucho acerca de cómo nosotros mismos construíamos la cultura a partir de lo cotidiano.

Su incorporación a la investigación y su irrupción en la vida diaria a través de la divulgación han modificado las maneras de hacer historia y nuestra propia percepción del tiempo.

A continuación se transcribe una carta que ilustra cómo en un mensaje íntimo, se mezclan diversos niveles de información sobre el lugar geográfico, la economía, las costumbres, la gastronomía, la vida social, los sentimientos y la continuidad de los lazos familiares a través del tiempo y del espacio. De un modo sutil, esta misiva también informa acerca de nuestra propia región.

CARTA ENVIADA A MARIE L. de AMAT, VECINA DE TELEN, LA PAMPA, DESDE FRANCIA.

Pujo le Plan, 19 de mayo de 1930.

Mi querida Marie,

“Recibí tu amable carta en el mes de marzo. Perdóname mi pereza y el haber tardado tanto tiempo en responderte. Realmente, si esperase a tener tiempo no lo encontraría jamás. De nuevo te pido perdón por mi negligencia que no disminuye en nada nuestra amistad.

Estoy contenta de saber que hicieron un buen viaje y que gozan de buena salud, pues temía que Margarita retornase más enferma. Tanto mejor si todo salió bien. Nosotros estamos bastante bien aunque mamá esté un poco resfriada. Acá sigue el frío y llueve cada tres o cuatro días. Tuvimos un invierno húmedo y hasta hoy no hemos conocido la primavera. Pienso que pronto tendremos electricidad. Será una novedad para el campo. Te doy la noticia que el Señor Cura ha abierto una suscripción para el embellecimiento de nuestra iglesia. Hasta la fecha ha reunido 8.000 #. También están allí desde hace algunos días carpinteros, albañiles, yeseros, pintores, para restaurarla lo mejor posible. Te aseguro que lo necesita. Seguramente han visto en los diarios el relato de las inundaciones que arrasaron doce departamentos del Mediodía. Incluida Mazamet. Allí, las hilanderías y la industria de los cueros fueron, en gran parte, destruidas.

Dicen que por allá todo va mal, aquí es más o menos lo mismo. Casi no hay nada que se venda bien, salvo el ganado. El vino está barato y el maíz y el trigo también.

Les di novedades tuyas a todas las personas de las que me has hablado. Te envían su más amistoso saludo.

El pobre Romain murió el 28 de enero, el día de la carneada del cerdo. Como de costumbre, él estaba en casa en la fiesta. A eso de la una comimos, muy frugalmente, ya que la comida principal debía realizarse por la noche. Romain no parecía, en absoluto, indispuesto. Fue a llevarles agua a las mujeres para que lavasen las entrañas. Ellas se dieron cuenta que no se mantenía bien equilibrado sobre sus piernas y lo mandaron a descansar. No hizo caso. Se fue a buscar los pavos a la pradera. Su mujer y uno de nuestros locatarios lo vieron (ilegible) y estaba como siempre. Debió seguramente salir de nuevo a buscar las vacas que se encontraban en la pradera que intercepta al Ludon. Luego de bordear el arroyo debió sufrir una congestión y cayó allí. O fue presa de la congestión después de caer, pues no había absorbido nada de agua y es ahí donde lo hallaron al día siguiente, a eso de la 8 de la mañana.”

Hasta aquí lo rescatado de esta carta, sin fórmula de despedida y sin firma. (La versión castellana nos pertenece.)

Nota II

El amanecer de las fuentes: informe sobre la búsqueda y relevamiento del patrimonio en manos de particulares.

En la edición anterior, nos referíamos a los papeles de familia como textos muy especiales por su estructura y variedad temática. Su valor patrimonial se asienta en la particular articulación entre lo social y lo íntimo. Las cartas, tarjetas postales y diarios personales son el último refugio de nuestros bienes culturales más inasibles: lengua, memoria, sentimientos, viejos rituales de comunicación -hoy desplazados por el mailing- y valores compartidos. Por último, afirmábamos que estos textos funcionan como ventanas transparentes hacia la impronta que dejaban en la gente los hechos políticos, económicos, sociales y fenómenos naturales, entre otros acontecimientos de la macro historia.

En el presente artículo señalaremos las vicisitudes de la búsqueda de estos pequeños archivos, también llamados “archivos de sí” objetos, ahora, de interés científico creciente. En el proceso de acceso a estas fuentes privadas se pone en juego el arte de las relaciones humanas y afloran todo tipo de sentimientos.

El proyecto

La entrevista personal es la herramienta clave del denominado Proyecto de Identificación de Patrimonio Cultural en manos de particulares del que participan la Secretaría de Extensión Universitaria, la Facultad de Ciencias Humanas y los departamentos de Historia y Geografía. (FCH-UNLPam) junto a la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural (APCPC).

Previamente al inicio del trabajo de campo, se comunicó a la comunidad acerca del lanzamiento de las actividades mediante una conferencia de prensa y una campaña de difusión pública muy marcada en radio, televisión, organización de exposiciones y conferencias. Incluso, intervenciones en clases y talleres en colegios y universidades. Estos pasos son importantes para acceder a los depositarios particulares de la manera más transparente posible.

Es de vital importancia esta concientización y el convencimiento de la población, que luego funcionará de boca en boca, para disipar temores acerca del destino de los datos entregados. Son las estrategias de comunicación de los propósitos del proyecto: se trata nada más que de conformar una base de datos voluntaria de bienes culturales existentes en la comunidad. No está en juego la conservación del material por parte del poseedor.

Los encuestadores son asesorados y entrenados por todo el equipo interdisciplinario de patrimonio en relación a los aspectos formales de la encuesta y del uso adecuado de las planillas de relevamiento, así como también en los aspectos generales relativos a la conservación del papel.

En nuestra comunidad

Es remarcable que, a partir del primer contacto con la comunidad pampeana, destinataria del proyecto, se ha obtenido una muy buena recepción del mensaje y de los objetivos del mismo. Ello ha permitido un importante progreso en su ejecución y la identificación de un buen número de particulares a relevar, número que, creemos, se incrementará tanto por el propio proceso de relevamiento como por el desarrollo de otras estrategias de comunicación que se aplicarán a futuro. En tal sentido, puede rescatarse el interés de algunos particulares en ser relevados y sumarse a esta empresa de recuperación del patrimonio histórico-documental.

El proceso de acceso a estas fuentes privadas para ser consignadas en un censo único patrimonial es complejo, se trata de establecer un mapa del acervo cultural de gran parte de nuestra provincia cuyo valor será incalculable.

En Santa Rosa se ha aplicado la mayor fuerza para movilizar a los depositarios de archivos familiares, pero quedan pendientes las zonas rurales que deberán ser tratadas de forma especial, mediante otras asociaciones que funcionen a manera de enlace.

Está claro que el desafío de la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural será mantener el interés de la comunidad para acrecentar la base de datos y provocar que la gente acuda a nuestro llamamiento.

El encuentro con el depositario:

La entrevista

La entrevista representa el momento de mayor intimidad entre el depositario del material -doméstico, personal o familiar- y el encuestador y configura la máxima cercanía física, por parte de los responsables del relevamiento, con archivos que quizás no vean jamás la luz pública. Es una instancia plena de significados a desentrañar y no la etapa menor de futuros estudios históricos. Sirve para pensar sobre la relación que las personas (depositarios particulares) tienen con su pasado familiar y con su rol en la comunidad.

Por otro lado, la búsqueda de la fuente y el posterior encuentro humano que se produce, también es materia de reflexión para los encuestadores de Patrimonio acerca de su propio trabajo. Se suceden así ajustes continuos en la tarea de salvaguarda de los documentos.

En el hogar

El encuentro en el domicilio es significativo en sí mismo. Sirve para contextualizar los documentos correctamente, situar quién en la familia se considera el depositario, ver el lugar y forma en que se conserva el material para evaluar si está en peligro de desaparecer. Todo esto permite, además, apreciar qué piensa ese grupo humano familiar sobre su propio material.

La ida al hogar es la ocasión de observar material no comunicado previamente, por ej.: una foto en la pared, un diploma enmarcado, objetos que por su cotidianeidad se vuelven imperceptibles para el propio grupo. También ocurre que el depositario hace una jerarquía propia de los documentos teñida por su subjetividad que no siempre es coincidente con su valor real. Por ello, es un imperativo nuestro, concientizar acerca de que todo el material es significativo

Los pasos previos a la entrevista son delicados y el grupo de trabajo de Patrimonio se cuida especialmente al llevarlos a cabo. Se hacen contactos telefónicos, se establecen recomendaciones de una persona de confianza o se envía una carta de presentación.

Estos contactos personales son importantes para el éxito de la búsqueda y la colecta.

El Proyecto de Identificación de Patrimonio Cultural en manos de particulares otorga, a cambio, asesoramiento sobre cuestiones de conservación, almacenamiento, temperatura, clasificación y posibilidad de hacer un duplicado de seguridad.

Otro aspecto que se considera es el de mantener la motivación del depositario. Se deben despejar situaciones de pudor, de desconfianza o temor de que se divulguen los contenidos de las cartas cuando hay descendientes vivos. El material siempre permanece en manos del depositario.

Se ha notado cierta reticencia de algunos poseedores para permitir el relevamiento. Entendiendo que la negación es parte de la encuesta, se utilizarán tales casos para un análisis de las problemáticas que se detectan en la relación entre patrimonio cultural y propiedad privada. En otros casos, se ofrece la posibilidad de que la información que surja del relevamiento sea reservada.

Nuestra propia historia

Hacia nuestra comunidad queremos dejar en claro que el por qué de la búsqueda es un objetivo más amplio que la búsqueda misma.

Se trata de la construcción de la identidad colectiva y de integrar esa pequeña herencia –el tesoro documental en manos de particulares- en el caudal social completo. Mediante estos eslabones, contribuiremos a la elaboración de una memoria compartida regional, la gran cadena de sentidos.

Sorprende pensar en las razones inasibles que hacen que estos papeles hayan sido conservados, que persistan en el tiempo. El carácter milagroso y azaroso de la sobrevivencia de los documentos nos habla de la fragilidad y resistencia de los materiales. El olvido es, paradojalmente, a veces, la mejor garantía de conservación. Sin embargo, el descubrimiento suscita curiosidad y la necesidad de comunicación a los próximos, a los vecinos. La empresa de hacer emerger los documentos entraña riesgos de nuevas pérdidas, dispersión y degradación.

Estamos en una tarea de gran alcance que nos excederá en el tiempo. Son precisos convicción, perseverancia, trabajo en red y en equipo. Al participar de la campaña, los depositarios tienen la posibilidad de valorar su herencia y sentirse protagonistas de nuestra propia historia.

Fuentes: http://patrimoniolapampa.blogspot.com/2010/08/patrimonio-intimo-nota-ii.html#more

http://www.espacioblog.com/myfiles/fenicia/cartas.jpg

http://letercermonde.com/wp-content/uploads/2011/08/Diario.jpg

http://paseopsicopedagogico.files.wordpress.com/2011/04/counseling.jpg?w=640

2012-01-06T18:45:00.000-03:00

¿QUÉ ES EL PATRIMONIO?

La Ley Nº 2.083 [de la Pcia. de La Pampa] define al Patrimonio Cultural como el conjunto de los bienes muebles e inmuebles, tangibles e intangibles cuyos valores intrínsecos los constituyen en únicos, irremplazables e insustituibles y/o que se consideran de valor testimonial o de esencial importancia para la ciencia, historia, arqueología, arte, antropología, paleontología, etnografía, lingüística, arquitectura, urbanismo y tecnología.

La importancia del patrimonio está en su legado, ya que los objetos culturales reciben y transmiten la herencia cultural de una generación a otra. El patrimonio es entonces un bien social, nacido de una construcción socio-cultural, dotado de un sentido y un valor social. De allí que postulemos que la conservación no es un fin en si mismo, sino que debe servir en primera instancia para mejorar la vida de aquéllos que lo han heredado y lo hacen posible día a día con su cotidianidad.

Por ello, aunque consideramos que su conservación es responsabilidad primordial del Estado, es imprescindible la participación de todos los actores involucrados en lo patrimonial, para garantizar el acceso y goce democráticos al patrimonio cultural, mediante políticas que, además de conservar, tiendan a asegurar su disfrute por el grupo sociocultural que le otorgó valor y sentido a ese patrimonio.

Se ha sostenido con acierto, que constituye “una pieza clave en el devenir de la historia humana” , porque el patrimonio cultural, no es otra cosa que ese vínculo, esa unión intelectual y emotiva entre el pasado, el presente y el futuro, de allí su trascendencia. Abog. Lucía Carolina Colombato.

Fuente: http://patrimoniolapampa.blogspot.com/2010/05/programa-patrimoniar.html#more

De izq. a der.: Eduardo Ares, María Bustos Bazán, M. de Ortiz, Hildebrando Ortiz,

A. Trapaglia, con alumnos de la escuela Nº 7.

Fuente: http://luisroldan.blogspot.com/2009/09/gracias-por-su-labor.html

SÁBADO 1 DE MAYO DE 2010

La Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural (2000- 10)

Su gestión en tiempos del consumo rápido y la dispersión cultural

V Congreso Internacional Patrimonio Cultural

Centro Cultural Canadá Córdoba

Museo Histórico de la U. N. de Córdoba

Córdoba, 6 al 8 de mayo de 2010

Ana María Lassalle, IESH, FCH, UNLPam, APCPC, alassalle@cpenet.com.ar

Paula Lassalle, APCPC, paulalassalle@hotmail.com

A diez años de la creación de la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural se impone un relato abreviado sobre los trabajos realizados y una reflexión teórica sobre la cuestión patrimonial que queremos hoy socializar en el marco de este Congreso al que hemos asistido desde su primera edición. A lo largo del camino hemos aprendido a resolver todo tipo de cuestiones (sociales, económicas, científicas, legales y políticas) planteadas a menudo bajo fuertes presiones cruzadas entre el poder político, las demandas de la propia comunidad y los sentimientos de identidad y territorio puestos sobre los bienes culturales en nuestra región. También debimos construir conocimiento y conceptos capaces de distinguir entre los bienes patrimonializables (Ley 2.083) y garantizar su supervivencia en el espacio y en el tiempo, entre otras urgencias culturales. Todo esto confrontando con discursos antagónicos hechos de olvidos políticos y silencios estratégicos. Esta ponencia se propone dar cuenta, brevemente, de este prolongado compromiso cívico en la que el género, como se verá, no es una cuestión menor.

En La Pampa la conservación del Patrimonio cultural y la escritura de la historia regional están ligados a un triple accionar, académico, militante e institucional que, aún teniendo en cuenta la “avidez por el patrimonio” y la atención sobre el pasado de los pobladores/ras de la Provincia no podrían haberse gestado, evolucionado ni consolidado sin la pertinaz tarea de las mujeres, si bien es innegable que sobre este significativo aporte a su propia cultura poco o nada se ha dicho: es nuestra intención comenzar a corregir esta omisión.

ORÍGENES DE LA CONSERVACION DEL PATRIMONIO

En el año 2000 una de las historiadoras recién surgidas de la Facultad de Ciencias Humanas (UNLPam), hoy la Dra. Andrea Lluch , propuso a quienes constituíamos su grupo de pertenencia inmediato, muchas de ellas mujeres intelectuales, escritoras, archiveras y académicas de diversas disciplinas que nos reuniéramos para fundar una organización no gubernamental destinada en primera instancia a la defensa y conservación del patrimonio pampeano. Las primeras conversaciones surgieron en el Archivo Histórico Provincial y resulta muy sugestivo para esta “mirada retrospectiva” sobre los inicios, que los documentos y fuentes históricas depositados en el mismo fueran considerados bienes culturales, con valor patrimonial.

La convocatoria a la sociedad

También se incluyó en el llamamiento a organizaciones típicamente masculinas, como la Cooperativa Popular de Electricidad y la Fundación Chadileuvú, a descendientes de las familias “fundadoras”, a asociaciones civiles como la Alianza Francesa de Santa Rosa (heredera en realidad de la antigua Société de Secours Mutuels l’Union Française) y a diversos vecinos que “portaban” y, lo que era más importante aún, custodiaban memorias de diversa índole sobre el período correspondiente al repoblamiento del territorio indígena. María Herminia Di Liscia (Di Liscia 2007:141-166) nos advierte: “Si consideramos que “la memoria” es una sola, se está obviando el proceso de su construcción, se la toma como “verdad” sin admitir disputas, luchas, la edificación de legitimidades. Se invisibiliza también a los/as actores/as sociales que están omitidos, ausentes, silenciados”. Esos portadores eran vecinos y vecinas profundamente ligados a su ciudad, Santa Rosa, la capital de la Prov. de La Pampa, muy estimados, cuyas familias llegaron hace más de 100 años al territorio, aún antes de su propio nacimiento.

De esta “remembranza” aquí heredada de la etapa inmigratoria que sucedió a la ocupación del territorio indígena (s.XIX y XX) dice Sarlo: “Como posmemoria se designaría la memoria de la generación siguiente a la que padeció o protagonizó los acontecimientos (…) La posmemoria, que tiene a la memoria en su centro, sería la reconstrucción memorialística de la memoria de hechos recientes que no fueron vividos por el sujeto que los reconstruye y, por eso, Young la califica como “vicaria”. Pero, incluso si se reconoce la necesidad de la noción de posmemoria para describir la forma en que un pasado no vivido pero muy próximo llega al presente, hay que admitir también que toda experiencia del pasado es vicaria, porque implica sujetos que buscan entender algo colocándose, por la imaginación o el conocimiento, en el lugar de quienes lo experimentaron realmente. Toda narración del pasado es una re-presentación, algo dicho en lugar de un hecho” . (Sarlo, 2007:129-130)

Tal vez por la fuerte presencia de estos discursos fundacionales presentes, la respuesta de la sociedad santarroseña fue inmediata (la primera asamblea fue multitudinaria) y pronto se estableció que en ella subsistía, desde hacía tiempo atrás, una invisible pero poderosa avidez por el patrimonio.

Un concepto dinámico

La Ley provincial nº 2.083 “considera Patrimonio Cultural al conjunto de los bienes muebles e inmuebles, tangibles e intangibles cuyos valores intrínsecos los constituyen en únicos, irremplazables e insustituibles y/o que se consideran de valor testimonial o de esencial importancia para la ciencia, historia, arqueología, arte, antropología, paleontología, etnografía, lingüística, arquitectura, urbanismo y tecnología. La importancia del patrimonio está en su legado, ya que los objetos culturales reciben y transmiten la herencia cultural de una generación a otra. El patrimonio es entonces un bien social, nacido de una construcción socio-cultural, dotado de un sentido y un valor social”. Pero esta definición se incluyó como una necesaria formalidad y no implicó un congelamiento del concepto que se debate y que como el de la identidad, al que está ligado, engloba procesos de construcción ideológicos, políticos y culturales.

La primera Comisión Directiva de la que fue denominada Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural (APCPC) se constituyó con una contundente mayoría de mujeres, cuya ocupación personal principal las hacía focalizar su atención sobre el pasado. De allí que sus oficios cotidianos se centraban en el estudio del pretérito: antropólogas y cronistas, hacedoras de catálogos, editoras de fuentes escritas y fotográficas, políticas, abogadas, arquitectas, artistas plásticas, narradoras, animadoras culturales, musicólogas, biógrafas, reporteras y museólogas siguen desde entonces participando o son consultadas permanentemente por la APCPC y están siempre dispuestas a brindar sus fuerzas y conocimientos en los distintos proyectos en marcha.

La cuestión patrimonial, como concepto y como militancia, se incluyó casi naturalmente en la historia que es a la vez disciplina escolar y en general en las ciencias sociales ya sea por las investigaciones y acciones en común que desarrollan continuamente la Universidad Nacional de La Pampa (UNLPam) a través de su Secretaría de Extensión y, sobre todo de su Facultad de Ciencias Humanas (FCH) con esta APCPC. Más el hecho de que varias académicas son a la vez socias de la institución patrimonial.

Patrimonio, historia, memoria

El trabajo por el patrimonio influyó en la evolución de la disciplina histórica, ya que aquí se considera necesario el mantener viva la memoria y es una de las tareas que más arduamente desempeñan las escritoras de historia regional pampeana. Todo ello en un clima de poderoso debate conceptual que, en lo que nos compete, intentó definir de alguna manera consensuada qué es el patrimonio, y cuál es la naturaleza de los lazos que lo unen a la identidad, la cultura, el territorio, el tiempo y el espacio, la historia y la memoria que, apunta Marc Escola (2006) “permite inscribir la historia en los movimientos del ser y establecer la correlación entre el tiempo y la existencia (…) puede sobrepasar la realidad del tiempo y, como ama del tiempo, desafiar a la eternidad”.

EL NACIMIENTO DE UNA LEY

En ese clima está claro que la idea de la conservación y concientización en pro del patrimonio cultural no aparece a priori: más bien es correlativa y/o se sucede a las investigaciones del pasado regional y a una inquietud pre-existente en el vecindario en general pero también entre pobladores diplomados/as fuera de los límites provinciales, en universidades como las de La Plata, Córdoba y Buenos Aires y que, noblesse oblige, jugaron un rol prominente en la concreción de acciones imprescindibles a los fines deseados, como el de la construcción del anteproyecto de la ley 2.083.

A poco de constituirse, la APCPC lanzó la convocatoria a las I Jornadas sobre Patrimonio Cultural que se desarrollaron en sede universitaria en diciembre del año 2000. De allí surgió, imperiosa, la imprescindible necesidad de una Ley Provincial de Patrimonio que la abogada Lucía C. Colombato, expuso en la mesa de diagnóstico. A poco de esta intervención, nos relata, “se conformó una Comisión ad hoc en la cual participaron aquellos interesados, comprometidos y consustanciados con los objetivos de la Asociación, y se generó un grupo plural, heterogéneo e interdisciplinario que en curso de largos meses se abocó a la tarea de redactar el Proyecto hoy convertido en Ley Provincial de Patrimonio Cultural que lleva el nº 2.083” .

Redactar esta Ley implicó un exhaustivo análisis de instrumentos similares nacionales e internacionales, una recolección fina de antecedentes en la materia, e intensos trabajos con los miembros de la comisión ad hoc que integraban la Subsecretaría de Cultura, y con los de asociaciones civiles como la Asociación Pampeana de Escritores y la Asociación Amigos del Museo Provincial de Artes, el Colegio de Abogados y Procuradores de La Pampa y socios de la APCPC, entre otros/as.

Se les encomendó a dos jóvenes abogadas, Laura Tapia y Lucía Colombato, que redactaran el proyecto final. Ellas aceptaron la tarea y al terminar, antes de entregar el texto definitivo, organizaron otra ronda de consultas con especialistas. Lucía C. Colombato recuerda: “Se confeccionó una carpeta con los considerandos, el Proyecto, las notas de adhesión recibidas apoyando la iniciativa -de la Fundación Chadileuvú, Fundación Banco Pampa, Fundación CID, Departamento de Historia de la Facultad de Ciencias Humanas de la UNLPam- y un glosario. Además se preparó una carpeta con antecedentes correspondientes a la legislación provincial, de otras provincias, nacional e internacional y cuestiones teóricas referidas al patrimonio cultural”. Y agrega: “Si se piensa en aquel momento particular de la redacción de la Ley no deja de llamar la atención que recurrimos mayormente a bibliografía producida por mujeres, como las obras de María Luz Endere (2000)”.

El proyecto se convirtió en Ley en Diciembre del 2003. Lucía C. Colombato rememora: “En la lucha por la Ley de Patrimonio Cultural lo más arduo fue intentar discutir de igual a igual con el entonces Gobernador Rubén Marín. Porque la ley tenía que salir con presupuesto. Sabíamos que de lo contrario no funcionaría. Si bien contábamos con sólidos argumentos, fundados en la legislación comparada y con el apoyo de la Subsecretaria de Cultura de aquél momento (la Prof. Norma Durango), tuvimos que ir al despacho del Gobernador, y sentarnos, todas mujeres y con ‘veintipico’ de años a decirle que queríamos el 1% del presupuesto de la obra pública provincial destinado al patrimonio. Creo que fue el momento más crítico y por lo tanto, el triunfo más satisfactorio. Le sacamos el 0,5 y luego la Cámara de Diputados hizo el resto. Finalmente tuvimos el 1 por cien cultural”.

La Comisión Provincial de aplicación de la Ley 2.083

La Ley Provincial de Patrimonio se propuso instrumentar acciones destinadas a valorar, recuperar, preservar, proteger y conservar, promover y difundir el patrimonio cultural de La Pampa y sustentó su labor en dos órganos íntimamente relacionados: la Subsecretaría de Cultura como autoridad de aplicación; y una Comisión Provincial de Patrimonio Cultural, de asesoramiento y control sobre los actos administrativos de la primera. Los dictámenes de esta comisión, que integran representantes de entidades públicas y privadas con ingerencia en la cuestión patrimonial son vinculantes o, dicho de otra manera, deben ser respetados. Sus integrantes -todas mujeres con excepción del representante de la UNLPam- trabajan ad honorem, denodadamente y enfrentando serias dificultades. Estas dificultades se corporizan fundamentalmente a través de una malintencionada actitud de laissez faire laissez passer que por un lado sustentan los organismos oficiales mientras sostienen por otro un discurso en pro de la “patrimonialización”, vaciado de sentido pero que multiplica a menudo pedidos de reconocimiento infundados, al menos a escala provincial, que provocan embotellamientos en el tránsito de expedientes. Tal como viene sucediendo con temas no menos importantes en el seno de otro tipo de instituciones (la escuela entre ellas aunque caben excepciones) cuando de otros derechos humanos se trata. Sin embargo, sería naïf sostener que la falta de ejecución en la declaratoria, a nivel provincial, de bienes culturales claramente significativos para los pampeanos se debe únicamente a la consuetudinaria desidia de la que se acusa a los burócratas, estos ronds de cuir criollos que no prestan suficiente atención a la Ley 2.083. En algunos casos va mucho más allá y se parece demasiado a una construcción consciente del olvido que se originaría en la voluntad de los gobernantes de turno de impedir la ejecución de la partida destinada al cumplimiento de la Ley Provincial de Patrimonio y, también, en cuestiones ideológicas. Sea como sea, preciso es reconocer que existen serias deficiencias en los mecanismos de protección de bienes culturales provinciales y que las causas son múltiples.

EL DERECHO AL PATRIMONIO

“Hay algo en común entre los derechos vinculados al género y los derechos de solidaridad como el acceso y goce democráticos del patrimonio cultural” (…) “desde el punto de vista positivo y de la progresividad de los derechos humanos, implican una ampliación en el catálogo de derechos fundamentales, que se fue conquistando con el tiempo a medida que evolucionaba la búsqueda de la dignidad humana. Pero también comparten, desde un punto de vista negativo, la debilidad de los mecanismos de protección, destinados a garantizar su cumplimiento. Estos mecanismos, son deficitarios frente a los que avalan a los derechos civiles y políticos mal llamados de ‘primera generación’. Los de los derechos de solidaridad como el patrimonio, el medioambiente o la paz, son todavía más endebles que los que protegen a los derechos de las mujeres y niños” afirma la abogada Colombato. Y reflexiona luego: “Muchos no lo saben, pero los derechos humanos gozan todos de la misma jerarquía; no son unos más importantes que otros, al contrario son universales, indivisibles e interdependientes y ello deviene de su carácter de atributos derivados de la dignidad humana, su clasificación en ‘generaciones’ lleva a una confusión en ese sentido y por eso prefiero no usarla”.

(…) “Hay sin lugar a dudas causas ideológicas en esta diferencia en cuanto a la eficacia de los mecanismos de protección, causas que provocaron que en 1966, las Naciones Unidas dictaran no uno sino dos pactos internacionales sobre derechos humanos, uno referido a los Derechos Civiles y Políticos y apoyado por el bloque capitalista y el otro referido a los Derechos Económicos, Sociales y Culturales, apoyado por el Bloque socialista. Esta división marca de algún modo en occidente una discriminación y una jerarquización injusta entre los derechos. Además, creo que hoy en día, la debilidad de los mecanismos de protección de los derechos colectivos y de solidaridad tiene que ver directamente con el subdesarrollo, porque para garantizar estos últimos se requieren grandes sumas de dinero con las que nuestros estados, muchas veces, no cuentan”.

Estos problemas con los que lidia la Comisión Provincial de Patrimonio no son los únicos. Uno de los más arduos es el de la construcción de criterios de evaluación de los bienes culturales solicitados de ingresar al Registro Provincial de Patrimonio. Criterios que sirvan a los intereses de los pobladores/ras y que tomen en cuenta la identidad regional. En un artículo publicado en la Revista electrónica de Patrimonio (e-rph: 1, dic.07) José Castillo Ruiz alerta sobre “La dificultad para establecer jerarquías de valores, niveles y grados. La subrogación que, como antes decíamos, la disciplina patrimonial está haciendo en lo referido a la conceptualización del Patrimonio Histórico, está provocando un gran desorientación en cuanto a la necesaria labor de diferenciación, selección o graduación que requieren los bienes culturales, primero en cuanto a su declaración formal y, segundo, en cuanto a la fijación del régimen de protección”. (…) Y enfatiza “la dificultad para determinar no tanto lo que es como lo que no es patrimonio histórico” debido a la tendencia de arqueologización de los objetos del pasado a la que ya aludimos. A su vez, cada negativa provoca malestar en los/las peticionantes y reclama una necesaria disposición para dar las explicaciones del caso. Sin embargo, las llamadas popularmente “chicas del patrimonio” demuestran estar bien armadas contra la desesperanza; ciudadanas y adultas a pleno (y no “chicas”), sostienen la tarea, sin detenerse casi a tomar aliento.

EL ANTIGUO OFICIO FEMENINO DE CONSERVAR

En La Pampa existe una importante producción de obras históricas regionales escritas por mujeres cuyas autoras no han sido debidamente visibilizadas. La cultura de las mujeres se asocia en general a la actividad artesanal y sus productos son vendidos en el circuito turístico. Sin embargo, un sinnúmero de publicaciones que abarca un gran espectro: editoriales, comentarios, libros, ponencias, resúmenes, manuales escolares, comunicaciones, apuntes de clase, artículos periodísticos, etc. cuyos ecos atraviesan las paredes universitarias para instalarse en la sociedad, están escritos por historiadoras vocacionales y/o egresadas de la carrera de Historia de la Facultad de Ciencias Humanas. Dentro de la pluralidad de posiciones de estos discursos en clave femenina, sobrevuela la preocupación por el patrimonio y una continua tarea conceptual en torno al mismo.

En la escritura histórica regional que acometen las pampeanas, con frecuencia se percibe, entre las autoras y su objeto y sus sujetos de estudio, entre las investigadoras y sus nuevas fuentes un intangible lazo que se instala en la narración. Muchas de estas fuentes son percibidas como bienes culturales con valor patrimonial tangible y/o intangible.

Y esa escritura ha “ocurrido” (aunque no sea ésta la única razón) porque la tarea por comprender el pasado, narrarlo y rendirle tributo (uno de los deberes de la memoria) forma hoy parte de la cultura de estas mujeres, es un “savoir faire”, una destreza, otrora ejercido (aún de manera incipiente) por sus ilustres e ilustradas antepasadas, las maestras de la Escuela Normal Nacional de Santa Rosa, la más antigua de los territorios nacionales (1909).

El interés por el pasado, el cumplimiento de mandatos familiares y colectivos, ha hecho que la escritura histórica femenina en La Pampa incluya además la construcción de memorias. Libros “del Centenario” como los de Guatraché (2008) y Quemú Quemú (2008) son claros ejemplos de este trabajo de la memoria (la conmemoración) que historiadoras como Ana María Rodríguez, coordinadora del primero, o Alicia Ramos, editora del segundo, por nombrar solo a dos, asumieron a la vez como “deber de la memoria” .

El rescate de documentos y nuevas fuentes, junto a la decisión de socializarlas poniéndolos a disposición de la sociedad de pertenencia, dieron un primer impulso a la creación de la Asociación Pampeana de Conservación del Patrimonio Cultural (APCPC), a la aprobación de la Ley Provincial de Patrimonio, a la constitución de la Comisión Provincial de Patrimonio y a otras acciones de protección de los bienes culturales. En La Pampa esta tarea ha sido y sigue siendo sostenida en el tiempo casi exclusivamente por mujeres. Ha llegado la hora de prestarles atención.

BIBLIOGRAFIA

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SORIANO, P. (2007): écrivez-lui!, en www.fondationlaposte.org

VILADEVALLL i GUASCH, M. (coord.): Gestión del patrimonio cultural. Realidades y retos. México: Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Fuente: http://patrimoniolapampa.blogspot.com/2010/05/la-asociacion-pampeana-de-conservacion.html#more

Véanse nuestras entradas del 3/1/11
(El destacado nos pertenece)

Lassalle, Paula

Lic. en Cs. Antropológicas (UBA). Trabajó en Biblioteca del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL). Inició, junto a Carlos Masotta, el área de Antropología Visual de dicha institución. Miembro de la Comisión de la APCPC desde 2004. Integra como investigadora el proyecto “Instituciones, actores y prácticas. Sociedad y economía en La Pampa, siglos XIX y XX”, del IESH. Coautora del libro “Verano del ’72: La Gran Huelga Salinera ” , editado por Miño y Dávila, 2011, y autora de capítulos en los siguientes libros: Al oeste del paraíso. La transformación del espacio natural, económico y social en la Pampa Central (siglos XIX-XX), 2007; El Compositor del Monte: de Tourcoing a Telén, Luis Roldán (comp.), 2006; Revista La Aljaba Nº IX, 2004/5, y publica regularmente artículos de difusión en suplemento Caldenia. Actualmente dicta el curso “Patrimoniar: formación para la valorización, difusión y defensa del patrimonio cultural” auspiciado por Secretaría de Extensión Universitaria, UNLPam.

Lassalle, Ana María

Docente en investigadora en la UNLPam. Llegó muy jovencita a Victorica, La Pampa, con su padre, destinado a fundar y dirigir la Escuela Agrícola, y allí se quedó. Profesora invitada de la Universidad de Toulouse-Le Mirail. Coautora de El largo viaje de Mme. Soulié. Protagonismo de una educadora francesa en Santa Rosa, 1914-1924 (Santa Rosa, IER, 1989), co-compiladora de Arando en el desierto. Itinerario fotográfico de la colonización francesa en Telén. Pampa Cenral, 1900-1914 (FCH, Santa Rosa, 2001), co-editora de Esta fue mi vida. No se la deseo a ninguna. A propósito de la ‘Narración de mi vida 1884-1937’ de Anaís Vialá (Santa Rosa, UNLPam, 2002) y de Al Oeste del paraíso. La transformación del espacio natural, económico y social en la Pampa Central (siglos XIX-XX) (Santa Rosa: EdUNLPam-Miño y Dávila, 2007). Compiladora de La Santa Rosa imaginada en 1902. Solicitud de los vecinos de La Pampa Central pidiendo sea nombrada capital definitiva a Santa Rosa de Toay (Santa Rosa, IESH-APCPC, 2003). Autora de numerosas notas relativas a la inmigración francesa en La Pampa.

Casa del Director de la Escuela Agrícola que desde 1951 a 1955
ocuparon Juan Carlos Lasalle y su hija Ana María

Fuentes: http://luisroldan.blogspot.com/

http://3.bp.blogspot.com/_BpMd5TihN6U/Sqk2b7iUq_I/AAAAAAAACUM/Il84a_Fd85c/s400/Alum+y+Maestros+Ares+Ortiz+Vic+1928+rec.jpg

http://sociohistoricos.files.wordpress.com/2011/08/integrantes-lassalle-paula.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_BpMd5TihN6U/ScLIIh0fRbI/AAAAAAAABSQ/i2n0XHCDenA/s400/Esc.Agrot+casa+director.jpg

2012-01-06T17:04:00.000-03:00

INSTITUTO BERNASCONI

por Enrique Espina Rawson

Fotos: Iuri Izrastzoff

Invitamos a nuestros visitantes a conocer la historia y ver espléndidas fotografías del Instituto, verdadero palacio-escuela, en:

http://fervorxbuenosaires.com/index.php?option=com_content&view=article&id=168:instituto-bernasconi&catid=69:59--diciembre-2011&Itemid=17&Itemid=9999

No omitan los comentarios al pie, que son ampliatorios y rectificatorios de muchos aspectos de la nota original.

http://fervorxbuenosaires.com/images/stories/Instituto_Bernasconi/_1010656.jpg

2012-01-01T21:44:00.000-03:00

DE CUANDO HABLA EL SILENCIO

LIBRO DE ALUMNOS DE LA ESCUELA NORMAL DE QUILMES

Nos complace enormemente replicar esta reseña, publicada en el Blog EL QUILMERO el 1/01/2012 11:15:00 AM, por su autor, Chalo Agnelli.

DOMINGO 1 DE ENERO DE 2012

"LOS CUADERNOS DEL NORMAL I", Es el encabezado de la tapa de este libro realizado por alumnos de 3º 4º, 2006, de la Escuela de Educación Media Nº 20 o, para los quilmeños viejos, la Escuela Normal.

Es "una mirada histórica, literaria y fotográfica sobre el cementerio de Quilmes". Un propuesta que coordinó el profesor Pedro Costa y promovió la directora del establecimiento, hasta hace muy poco, profesora Laura Barrera, que "sin su cuota de riesgo y de confianza, por no decir de locura, esto no se hubiera hecho...", al decir del mismo Pedro Costa.

Los fondos los aportó el PROMSE, Programa de Mejoras del Ministerio de Educación de la Nación con la colaboración y el acompañamiento de la Asociación Cooperadora "Atanasio Lanz"

Dice Ernesto Prom, ex director de la Unidad Académica - I.S.F.D. Nº 104 - en el prólogo acerca de esta centenaria Institución: "Una centuria, casi un tercio de la existencia de la ciudad de Quilmes, sí, que es una larga trayectoria. Nacida para formar docentes en 1912, conlleva el honor y el prestigio que le han dado tantas generaciones de maestros formadores de nuestra juventud.

Como todas las Instituciones escolares la escuela Normal de Quilmes ha sido permeable a los diferentes pensamientos vigentes en las distintas etapas políticas, ideológicas del país y no creo que esta constante se modifique en el presente.[...] La sociedad ha cambiado, han cambiado sus miembros y las formas de pensar, pero hay un camino que recorrer sin perder de vista las pisadas de nuestros predecesores, adecuándonos rápidamente para no perder la carrera y ser faro y guía de lo que vendrá..

No son las paredes, sino las personas y sus historias, los recuerdos de sus pasos por la Institución, los vínculos, lo vivido, las emociones compartidas, nuestro crecimiento colectivo y con nuestros compañeros inmediatos, lo que deja ese hálito especial que nos contiene y nos hace pertenecer, tenerla como un crédito en nuestras vidas y que será esa escuela, en el 2012, el ámbito desde donde se realice otro salto... trampolín del presente que impulse el futuro, siempre por alcanzar.” Ernesto Prom

El título es una metáfora que, a su vez, explica las fotos que los mismos alumnos tomaron: tumbas, bóvedas, lápidas del cementerio de Ezpeleta, que hablan en silencio de los que una vez transcurrieron sus dias en este mundo y el afecto de quienes compartieron la vida con ellos les rindieron con ese último homenaje en ladrillo, cemento, mármol, bronces y placas con nombres enmudecidos por la muerte inexorable.

Continúa Pedro Costa en un segundo prólogo: "¿Un prólogo más? No, un apunte, un garabato sobre páginas de un cuaderno recién comenzado. Porque nada más motivador que empezar un cuaderno. Aunque éste, comenzó una mañana de marzo o abril de 2006. [...] La idea quiso ser un libro, quiso ser un testimonio escrito que dejaba un grupo de alumnos que, durante casi todo un año, palpitó el crecimiento de un sueño. [...] Debieron pasar cuatro años para que, a instancias de la Sra. Laura Barrera, renaciera la posibilidad de volcar todo eso en el papel. [...] la idea primera no se concretó en un libro, se hizo cuaderno y eso demuestra que está más viva. Un libro es una foto, un cuaderno es un ser en crecimiento constante, y ese cuaderno lleva un número, el 1, porque apunta hacia adelante, porque preanuncia 2 y 3 y todos los etcéteras posible...."

Poemas, textos de diferentes autores se recuperan en la obra de estos chicos que indudablemente crecieron con ella, como público EL QUILMERO vio ese compromiso de vida en los jóvenes autores presentes.

Cierra los prólogos la profesora Barrera: "...Haber encontrado alumnos (que ya no están, que ahora transitan el camino de los adultos, que hayan pensado en dejar sus huellas aquí, en el Normal. Sí, en el Normal. En varias paredes de la Escuela hay murales pintados por ellos. Siempre intactos, prolijos. Dejando sus nombres, año y división [...] tienenpertenencia. Pero había que dejar otras huellas y como ejemplo de ello [...] allá, por el año 2006, en la asignatura Culturas y Estéticas Contemporáneas, los alumnos que cursaban 3º 4º debían realizar una tarea y el tema era 'La Historia del Cementerio de Quilmes'. Fueron inducidos y orientados para que esta investigación pudiera ser plasmada (y en este caso) en un cuaderno. Sé que trabajaron arduamente en la escuela y fuera de ella, que no había horarios para buscar la información. Sacaron fotos, se documentaron. Fue una suerte, ver los resultados y que se concretaran..."

Trabajaron en este proyecto. María B. Berlari, Valeria T. Bevegni, Celeste Cottet, Sandra J. Farías, Jesica M. Giordano, María B. Invernizzi, Analía S. Juárez, Tatiana C. Lescano, Magalí R. Marín, Carla M. Mignuelo, Nadia Ortega, Daiana Y. Pereyra, María L. Scalise, Yanina Spadavecchia, Natalia S. Zanetti, Marianela S. Zoino, Alicia Wanda, Leonel D. Custillo, Ignacio A. Durañona Frías, Matías G. Fossatti, Daniel Lepera, Alejandro Prom Damiani y Cristian C. Zárate.

El pasado 20 de diciembre en la Escuela Normal se presentó este "Cuaderno-libro" con la presencia de sus autores y toda la Comunidad Educativa involucrada. Este logro final de un próyecto áulico nos trae el rumor pasado de experiencias similares, construidas en el aula; proyectos sencillos pero significativos y motivadores, que a lo largo de los años recuperamos en la vida adulta de aquellos que fueron nuestros alumnos.

En el mes de noviembre fuimos a la presentación de otra proyecto de aula al Instituto Eduardo L. Homberg pergeniado por una notable docente, la profesora Nilda Ramos, trabajo que dio como resultado el libro "Nuevos aportes a la historia de Quilmes - La comunidad alemana". Entonces reflexionamos: éste último, un trabajo de alumnos de escuela privada, el otro, "De cuando habla el silencio", de alumnos de escuela pública. Salvo la edición en nada difieren pues los objetivos y los logros son los mismos. La escuela pública, tan vapuleada años atrás por el neoliberalismo con su prensa tilinga, demuestra que reúne la mismas condiciones que las privadas con la categoría de docentes con pasión por su tarea, que despiertan en los alumnos el interés y el gusto para concretar estos proyectos; siempre con el acompañamiento responsable de las familias que les delegan con confianza la formación integral de sus hijos.

Dos palabras aparecen en los prólogos transcriptos en parte y que vinculan este "De cuando habla el silencio" con EL QUILMERO: "pertenencia" y "testimonio".

El dinero que se obtenga de la venta de este documento se destinará al "Los Cuadernos del Normal 2".

Crónica, Chalo Agnelli

Fuente: http://elquilmero.blogspot.com/2012/01/de-cuando-habla-el-silencio-libro-de.html

Véase también nuestra nota del 6/12/11.

2011-12-29T18:13:00.000-03:00

BALANCE DE FIN DE AÑO

Hemos acabado el ciclo lectivo 2011 y deseamos dar cuenta de algunas de las acciones llevadas a cabo durante el período, siempre en el marco del Proyecto iniciado el año 2006.

La primera cuestión que deseamos destacar es que, pese a las limitaciones de diverso orden que han surgido en estos meses, no nos abandonó el entusiasmo ni hemos cejado en el esfuerzo por materializar pequeños logros. El empeño que han puesto de manifiesto permanentemente los colaboradores voluntarios permitió alcanzar objetivos en un ambiente de trabajo cordial, ameno y productivo. A ellos, en primer término, nuestro reconocimiento más sincero y profundo.

A la hora de enunciar algunos de los trabajos realizados, queremos señalar:

Ø Inventariado, limpieza y organización parcial de la documentación merced a la participación de un reducido grupo de voluntarios y una pasante de la carrera de Archivística del ISFDyT Nº 8 de La Plata.

Ø Adquisición de mobiliario y materiales de guarda y conservación, merced al subsidio otorgado por el Ministerio de Educación de la Nación a través de la BNM.

Ø Incorporación de mobiliario donado por la Asociación Cooperadora.

Ø Participación en numerosos cursos y jornadas de capacitación ofrecidas por diferentes instituciones.

Ø Incorporación de un historiador local al grupo de voluntarios, exalumno de la propia institución.

Ø Desarrollo creciente del Blog –nuestro sitio web-, una ventana al mundo, que ha sobrepasado largamente las 39.000 visitas a la fecha, desde distintos países del orbe.

Ø Elaboración de narrativas con fragmentos de la historia de la escuela en función de los documentos hallados, que se publican en el mencionado sitio web.

Ø En los años 2010 y 2011 se han buscado y hallado descendientes y familiares de las primeras autoridades de la institución, próxima a su centenario.

Ø Dictado un taller de Introducción a la Historia Oral a cargo de una especialista en la materia, la Prof. Laura Benadiba, con el objetivo de iniciar el Archivo Oral de la escuela.

Ø Articulación con las cátedras de Historia de la Educación de las carreras de magisterio de la institución (tercer año), mediante la cual las alumnas han colaborado en la limpieza de documentos y obtenido información para el estudio de la materia.

Los documentos que se advierten como fondo de las fotografías no corresponden
al Archivo Histórico sino al archivo de gestión, con el que se comparte el depósito.

Ø Realización de entrevistas, las que aún no han sido publicadas.

Ø Generación de un vínculo con el ISFDyT Nº 83 del distrito, donde este año comenzó a dictarse la carrera de Archivística que se había impulsado desde nuestro proyecto.

Ø Vinculación académica con especialistas brasileños que realizan experiencias similares.

Expectativas y proyectos a implementar a partir del próximo año:

A corto plazo:

Ø Solicitar nuevos pasantes para el próximo año.

Ø Solicitar (otra vez) horas rentadas ante las autoridades competentes de la jurisdicción.

Ø Continuar con las tareas de inventariado, limpieza y organización de la documentación.

Ø Generar la incorporación de nuevos voluntarios.

Ø Incrementar los niveles de capacitación de los miembros del grupo de voluntarios.

Ø Imponer nombre propio al Archivo en el marco de la celebración del centenario de la Escuela.

Ø Facilitar la publicación del Libro del Centenario con información emanada del Fondo Archivístico.

Ø Gestionar subsidios y/o becas ante organismos no gubernamentales que contribuyan a sostener el proyecto.

Ø Implementar nuevos proyectos de articulación con cátedras.

Ø Recibir el Cuadro de Clasificación elaborado por la BNM para este Programa y asesoramiento para implementarlo.

A mediano plazo:

Ø Cuando se logre el espacio adecuado, deberá pensarse en la ambientación climática y contra riesgos del mismo.

Ø Eventual mudanza del repositorio.

Ø Elaboración de un Reglamento del Archivo para cuando se abra a la consulta pública (supeditado a la designación de personal responsable del mismo).

Ø Articulación con el Proyecto de creación del Museo de la escuela, que discurre por cuerda separada y con otros responsables.

Ø Publicación del Inventario del acervo documental.

Esta enunciación no agota las posibilidades que puedan surgir en el contexto de nuevos vínculos académicos y de financiamiento de las acciones.

Prof. Raquel Gail

Coordinadora (ad-honorem)

Proyecto Recuperación Archivo Escolar

Escuela Normal de Quilmes

Nuestras instalaciones

2011-12-28T23:12:00.001-03:00

Experiencia de Radio

en la Escuela Normal de Quilmes

~ 1921 ~

"No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones de radiodifusión para entretenimiento. Siendo pioneras en esto las estaciones argentinas, el 27 de agosto de 1920 desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, se logró trasmitir una ópera a cargo de los experimentadores argentinos encabezado por el Dr. Enrique Telémaco Susini y sus tres colaboradores: César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica." (*)

Nuestro colaborador en el rescate del Archivo, el historiador local Chalo Agnelli, nos informa, en medio de una reseña biográfica mucho más extensa y de sumo interés, lo siguiente:

Manuel Ales

`Cuenta su hijo Armando, en el libro “La radio en sus comienzos - Los pioneros quilmeños” [5] que entre fines de 1919 y principios de 1920, Manuel Ales (**) (***), como aficionado, realizó en su casa, con un equipo construido por él mismo, la primera experiencia en recepción de señales telegráficas en Quilmes. Y continúa: “A fines de 1921 Manuel Ales construye e instala en el gabinete de física de la Escuela Normal Mixta de Quilmes un receptor para señales radioeléctricas.” ´

Notas:

(*) http://oaradio.blogspot.com/2007/02/noticias-al-12-de-febrero-por-oa4ahw.html
[5] Ed. Tiempo Sur. Nuestra historia. Quilmes, 2006. Pág. 36.

(**) 1902-1974
(***) A la sazón, alumno de la escuela, demorado en su carrera por razones de salud, se graduó en 1924.

Sobre la radio en Quilmes, véase también: http://paisdelosquilmes.blogspot.com/2009/06/especial-la-radio-en-quilmes.html

Réplica de un receptor radio a galena, con sus auriculares originales,
este modelo fue usado para recibir las primeras transmisiones de radio
en Argentina. De la Colección de LU5JCA, Eduardo de Villa Elisa, Entre Ríos.

http://www.qsl.net/lu9jku/Photos/LU5JCA/galena.jpg

Fuentes: MANUEL ALES, LA INVESTIGACION POR EXCELENCIA, MARTES 7 DE SEPTIEMBRE DE 2010

http://elquilmero.blogspot.com/search/label/PERSONALIDADES%20Y%20PERSONAJES?updated-max=2010-09-09T07:47:00-03:00&max-results=20

http://1.bp.blogspot.com/_rdtKM7FafeY/TIWIB-1qKDI/AAAAAAAABRg/jeXJjkaahiw/s320/MANUEL+ALES.JPG

http://www.qsl.net/lu9jku/fotos_5jc.htm

http://oaradio.blogspot.com/2007/02/noticias-al-12-de-febrero-por-oa4ahw.html

2011-12-25T13:41:00.000-03:00

Experiencias en educación rural

HISTORIA ORAL

JORNADA DE SOCIABILIZACIÓN

Presentaron informes con datos geográficos, históricos y anecdóticos.

POR IGNACIO IGARZABAL - El Tribuno Jujuy
Viernes 23 de diciembre de 2011

Con la participación de docentes de escuelas rurales del interior de la provincia se llevó a cabo la “Jornada de Sociabilización de Experiencias de Escuelas Rurales” de Nivel Primario en la Escuela Belgrano de esta ciudad.

Se expusieron trabajos y artesanías tradicionales de las comunidades en las que se encuentran. Los docentes tuvieron un espacio común en donde presentaron los trabajos que realizaron a lo largo del año, con el objetivo de intercambiar experiencias en el desarrollo de las tareas cotidianas, a través de la participación de los alumnos y de la comunidad en general de los distintos poblados se armaron cuadernos con información de los lugares que habitan.

La idea principal, explicó Irenia Pacci supervisora de Escuelas Rurales Primarias del Ministerio de Educación de la Provincia, “es crear la historia oral de los pueblos” que no aparecen en ningún manual ni libro didáctico a través de la indagación “entre los habitantes de cada comunidad”.

Cada escuela tomó como informante clave a la comunidad, ya que no hay nada escrito -comentó Pacci- surgió la iniciativa de indagar y conocer por ejemplo “los límites de las comunidades, los nombres de los pueblos que los rodean, como así también nombres de los cerros, y datos aportados por la comunidad” confió.

Las escuelas del Departamento Susques de: El Toro, Olaróz, Catua, Pastos Chicos y San Juan de Quillaques, se encuentran en proceso de armado del escrito ya que están a mitad de cuatrimestre porque son de funcionamiento especial”. Otras escuelas ya tienen su informe realizado cerrando el año lectivo, de la cual participan la Escuela 283 El Ceibal, 285 La Toma, 251 El Moreno, 428 San José de Pozo Colorado y la 462 comunidad aborigen de Lipán.

“Estamos escribiendo algo que nadie advirtió, que hay una historia, que hay gente y que hay una comunidad con sus valores, costumbres e identidad, lo cual lo hace muy valioso”, destacó la supervisora de Escuelas Rurales.

Por último Pacci afirmó que se encuentran en la búsqueda de ayuda para poder imprimir y publicar los informes: “si bien no es un libro pero es un documento muy valioso por todo lo que representa”, concluyó.

EXPOSICIÓN E INTERCAMBIO

Cada institución educativa expuso distintos trabajos realizados con los alumnos en función de recuperar la historia oral de los pueblos y sus habilidades.

Se mostraron alhajas y artesanías en piedra y en sal, trabajos realizados en lana y quinoa. “Recuperando el valor de las destrezas y habilidades de los habitantes de cada comunidad”, dijo la supervisora.

“Es muy importante intercambiar estas experiencias que tienen que ver con la didáctica, hemos tenido que utilizar otros textos y metodologías más dirigidas a la ruralidad. La intención es que los docentes se enriquezcan mutuamente entre sí, acá no hay ningún especialista sino que es un trabajo que han logrado realizar con la participación de la comunidad” destacó.

Fuente: http://www.eltribuno.info/jujuy/111473-Experiencias-en-educacion-rural.note.aspx

(El destacado nos pertenece)

2011-12-23T20:29:00.000-03:00

Manual para la preservación del papel

El papel es uno de los materiales con más presencia en museos, bibliotecas y archivos, dado que gran parte de la producción artística e histórica ha sido realizada en ese soporte. Curiosamente, para mantener la integridad de estos papeles patrimoniales, los conservadores necesitan recurrir a otros papeles: desde láminas muy delgadas para reparaciones casi imperceptibles en libros, documentos y obras de arte, a sólidos cartones para la confección de sus encuadenaciones, cajas y enmarcados.

El mercado especializado ofrece variedades adecuadas para cada necesidad, pero para su selección es imprescindible conocer las propiedades que los diferencian, y también las características de los papeles a los que se aplicarán.El acceso a estos conocimientos no es sencillo en español, porque la bibliografía escrita en este idioma es escasa y no actualizada y los textos traducidos hacen referencia a condiciones y recursos diferentes de los que se manejan en nuestro contexto.

Este libro de Silvio Goren constituye una contribución significativa, porque condensa la información necesaria para comprender la problemática de la conservación del papel y orienta hacia un mejor manejo de las colecciones, aportando soluciones para su limpieza, almacenamiento y exhibición.Es un completo manual que abarca un amplio abanico de temas: materia prima y formas de producción; tests de laboratorio para identificación de características y evaluación de estado; mecánica del deterioro y sus causas; tratamientos posibles y recomendables; gestión de riesgos en el marco de un plan de conservación; e incluye además un capítulo -prácticamente inédito en este tipo de publicaciones referido al papel como soporte de las técnicas artísticas clásicas.

Reseña

Manual para la preservación del papel: nueva era de la conservación preventiva y su aplicación actualizada / Silvio Goren ; prólogo de Susana Meden.− Buenos Aires: Alfagrama, 2010.− 181 p. ; 23 x 16 cm.− Biblioteca Alfagrama).– ISBN 978-987-1305-60-5.

Iniciamos la reseña de este libro aportando algunos datos relevantes acerca de su autor, Silvio Goren, reconocido restaurador de colecciones histórico-artísticas. Nacido en Argentina, desde pequeño estuvo vinculado a la profesión ya que su madre era restauradora de pinturas. Se formó bajo la dirección de Domingo I. Tellechea (ICOM, International Council of Museums) y de Juan Corradini (IIC, International Institute for Conservation), desempeñándose desde la década del 70 en actividades relacionadas con la conservación de bienes culturales pertenecientes a diversos tipos de instituciones tales como museos, iglesias y archivos.

Como docente, impartió sus conocimientos en el Departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), siendo profesor titular en las cátedras Conservación Preventiva I y Conservación Preventiva II de la Licenciatura de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. También dictó seminarios y cursos sobre la temática, tanto para el IUNA como para la Secretaría de Cultura de la Nación,

entre otros.

Comprometido con la difusión y promoción de la conservación preventiva, ha participado en numerosos eventos de la especialidad −tanto nacionales como internacionales− y ha publicado varios libros y artículos, siendo durante seis años corredactor de la Revista de conservación del papel de la Biblioteca del Congreso de la Nación, que mucho nos ha orientado en el trabajo cotidiano con las colecciones de nuestras instituciones.

Miembro activo del ICOM y del IIC, así como miembro fundador del Centro Argentino de Restauradores (CAR), es destacable la trayectoria y compromiso de Goren en temáticas vinculadas a la conservación del patrimonio cultural, compromiso que hoy se renueva con la publicación del manual que aquí presentamos, una obra que, tal como dice la Dra. Susana Meden en el prólogo que le precede, “ha logrado un interesante equilibrio entre el aporte de datos y las reflexiones personales, desarrollando cada tema desde lo básico y en lenguaje coloquial, para posibilitar también la comprensión a quienes no son conservadores”. Poniendo ahora el foco de atención en la obra, hemos de decir que la misma ha merecido, por parte de su autor, un título que claramente notifica el asunto de que trata. Este manual busca iniciar al lector en temas vinculados a la conservación preventiva del papel, al tiempo que brinda a quienes son ya conservadores una visión actualizada en lo que se refiere a técnicas, instrumentos y materiales a utilizar para prolongar la vida de los documentos en soporte papel, todo ello contemplando la realidad a la que nos vemos expuestos cotidianamente en nuestras instituciones.

La obra se inicia con un prólogo escrito por la Dra. Susana Meden, donde califica al trabajo de Goren como una contribución significativa en materia de conservación para nuestro contexto regional. Le continúa una introducción escrita por el autor donde presenta, de forma sucinta, la obra que el lector tiene entre sus manos.

Estructurada en ocho capítulos, el primero está dedicado al papel, exponiéndose de manera concisa los antecedentes de este noble soporte, sus formas de producción, su perdurabilidad, la evaluación de su deterioro y sus orígenes, entre otros aspectos de interés. El segundo capítulo constituye un aporte específico del autor, originado en su vasta experiencia en la preservación de obras de arte en soporte papel; en él, Goren plantea los inconvenientes de las técnicas artísticas clásicas aplicadas al papel, en relación a la conservación de dichas obras.

Los capítulos III y IV se abocan de lleno a los agentes de deterioro vinculados con el medio ambiente donde se almacenan y exponen los documentos, ofreciendo información valiosa sobre instrumentos de medición de temperatura y humedad, al tiempo que brinda consejos acerca del uso y adquisición de los mismos, considerando las limitaciones de nuestro contexto nacional. Completa esta información el quinto capítulo, donde el autor realiza una presentación de los factores de deterioro y sus agentes, recomendando algunos tratamientos y desaconsejando otros, todo ello sobre la base de claras justificaciones.

Por su parte, el sexto capítulo pone sobre tablas la importancia de contar con un plan de preservación que posibilite el establecimiento de prioridades y que conduzca a una gestión de riesgo de las colecciones más sólida y eficiente. Le continúa el capítulo VII, dedicado a conceptos propios de la conservación preventiva como son la limpieza, el almacenamiento, la manipulación y la exhibición de documentos y obras en soporte

papel, ofreciendo consejos prácticos al respecto.

Por último, el capítulo VIII analiza el rol del profesional conservador en este mundo globalizado, destacando la responsabilidad social que le cabe en la conservación del patrimonio cultural, como trabajadores de la cultura. La obra culmina con una bibliografía que recorre distintos aportes a la temática desde la década del 50 hasta nuestros días.

En nuestra opinión, Goren ha logrado un manual teórico-práctico que brinda, de forma clara y concisa, la información indispensable para comprender la problemática de la conservación del papel, proponiendo estrategias para optimizar la gestión de colecciones en instituciones culturales de diverso tipo, sean éstas archivos, bibliotecas o museos. En resumen, un manual cuya lectura recomendamos.

Mónica Gabriela Pené

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Universidad Nacional de La Plata

Palabra Clave (La Plata. En línea). ISSN 1853-9912, Volumen 1, número 1, octubre de 2011

Fuente: http://www.palabraclave.fahce.unlp.edu.ar/numeros/vol1no1/PCLP%202011%20v1n1a6.pdf

¿Quién es Silvio Goren?

Miiembro de las siguientes asociaciones profesionales:

- ICOM (International Council of Museums) - Nro 9569/1980 Miembro Votante del Comité Internacional de Conservación

- IIC (International Institute for Conservation of Historic Works) desde1981

- CAR (Centro Argentino de Restauradores) -Socio Fundador- /1975

- APOYO (Asociación para la Conservación del Patrimonio Cultural de las Américas)

Actuó como

ASESOR DE LA SECRETARIA DE CULTURA para la creación del primer Centro Na- cional de Conservación del Patrimonio Cultural y sus Cinco Subsedes Regionales. (Proyecto conjunto de la OEA y Dirección Nacional de Museos). Años 1986 y 87. - REPRESENTANTE de la Dirección Nacional de Museos ante el Comité Internacional de Conservación en la XIV Conferencia General de Museos. Año 1986.

MIEMBRO DEL COMITE ORGANIZADOR para el Congreso Internacional "ICOM'86", llevado a cabo en la Argentina.

COORDINADOR GENERAL DE TODOS LOS SUBCOMITES PROFESIONALES, para la organización del Congreso "ICOM'86", en la Argentina.–

CONTACTO INTERNACIONAL del Subcomité de Conservación ICOM-CA, con motivo de la XIV Conferencia General. Año 1986.

RESTAURADOR por contrato, desde 1978 hasta el 87, encargado en la restauración de "Maderas", en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

DELEGADO por la Dirección Nacional de Museos, ante la Dirección de Patrimonio Cultural -en Cuba-, para recabar información pertinente y relacionada al Proyecto de Ley (argentino), de Protección al Patrimonio.

REPRESENTANTE (para la Argentina), de la "Asociación para la Conservación del Patrimonio Cultural de las Américas", con sede en Washington. Desde /1993. - REPRESENTANTE (para la Argentina), del subcomité "Furniture", perteneciente al Comité de Conservación del International Council of Museums. Desde 1994. - COORDINADOR GENERAL de los talleres especializados para la Conservación y Restauración del Acervo Patrimonial de la AMIA e IWO (Instituto Científico Judío); consistente en Museo, Archivo, Biblioteca y Pinacoteca; afectados por el atentado con explosivos, perpetrado contra la institución. Desde 1994.

CONSULTOR INTERNACIONAL de la Asociación Brasileña de Conservación y Restauración (ABRACOR- Brasil), desde octubre de 1998 al 2005.

TITULAR de las cátedras Conservación Preventiva I, y Conservación Preventiva II de la Licenciatura en Conservación y Restauración, departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), desde agosto del 2001 al 2004.

TITULAR del Seminario de Gestión y Organización de Proyectos de la Licenciatura en Conservación y Restauración, departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) – Resolución 443/02 anexo 8, reemplazante de las cátedras Nros 59, 61 y 62 del plan de estudios; desde agosto a diciembre del 2005.

Fuente: http://serviciobuscalibros.com.ar/autores.php?book_authors_id=1997

2011-12-21T23:59:00.000-03:00

Mensaje de CIVILIS

FE/UNICAMP

Nos sentimos honrados por el interés que la especialista Prof.a Dra Maria Cristina Menezes ha manifestado por nuestro trabajo según se deduce de su último correo.

From: maria cristina menezes

To: radiga07@...

Sent: Wednesday, December 21, 2011 8:51 AM

Subject: Acervos

Estimada Raquel Gail, muito rico o trabalho que vem realizando com sua equipe sobre este acervo. Eu gostaria de saber se para a descrição dos documentos estão utilizando as Normas Internacionais de Descrição Arquivística, ISAD-G. Os documentos listados são muito importantes e eu não sei se as nomenclaturas são diferentes ou se os documentos dos nossos acervos são distintos. Você tem o inventário das fontes documentais que publicamos da Escola Normal de Campinas, no Brasil?

Eu gostaria muito que pudéssemos discutir de forma coletiva como estamos realizando o trabalho de organização e descrição dessas fontes, para que fosse possível o fácil acesso entre nós. Eu poso enviar o que estamos realizando e o que já se foi realizado aqui.

No momento, estamos organizando a publicação do inventário dos documentos dos 03 primeiros Grupos Escolares de Campinas. Acho importante verificarmos se a tipologia documental coincide, como também a forma de registro que se fazia.

Aguardo com muito entusiasmo as suas considerações e parabenizo-a o belo trabalho.

Maria Cristina

--
Prof.a Dra Maria Cristina Menezes
Docente de História da Educação
Coordenadora do CIVILIS
FE/UNICAMP

Diálogo sem Fronteira

Patrimônio Escolar em Campinas

Maria Cristina Menezes

Entrevista com a Profa. Maria Cristina Menezes para o programa Diálogo sem Fronteira.

(en portugués, 17 min. 29 seg.)

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=gpafvNTogkY

Fórum prega políticas públicas para preservação do patrimônio cultural escolar

Sílvio Anunciação

Fotos: Laura Rodrigues

Edição das imagens: Everaldo Silva

[15/9/2011] Em mais uma edição do Fórum Permanente sobre os Desafios do Magistério, a Faculdade de Educação (FE) da Unicamp reuniu autoridades e pesquisadores de todo o Estado de São Paulo para acenar sobre a importância de políticas públicas para a preservação do patrimônio cultural escolar. O evento, organizado também pela Associação de Leitura do Brasil (ALB) e Rede Anhanguera de Comunicação (RAC), aconteceu nesta quinta-feira (15), no Centro de Convenções da Unicamp.

“A proposta é justamente trazer pessoas de outras instâncias. Estão presentes aqui representantes do Arquivo do Estado de São Paulo e do Centro de Referência Mário Covas, para que possamos ter uma discussão mais ampla. Nosso objetivo é também sensibilizar autoridades para que as políticas públicas em prol da preservação de fato funcionem e nos ajude para que daqui a alguns anos nós não precisemos voltar aos porões destas instituições para recuperar esse material”, afirmou Maria Cristina Menezes, organizadora do evento e coordenadora do Grupo de Estudos e Pesquisas em História da Educação, Cultura Escolar e Cidadania (Civilis) da FE.

Cristina Menezes foi responsável pela recuperação de grande parte do arquivo histórico da Centenária Escola Normal de Campinas. Junto com colaboradores, ela resgatou mais de mil documentos produzidos pela instituição, registrados no livro Inventário Histórico Documental: Escola Normal de Campinas (1903-1976) – De Escola Complementar a Instituto de Educação.

“Agora, estamos trabalhando com os três primeiros grupos escolares de Campinas e com o antigo Colégio Culto à Ciência, hoje Escola Estadual. O Colégio começou a funcionar em 1874. Campinas tem um acervo e uma história riquíssima”, justifica. Ainda de acordo com ela, o Arquivo do Estado de São Paulo está com a proposta de fazer trabalho de preservação com uma equipe itinerante. “É interessante porque não é somente na área da educação, é em todas as repartições públicas do Estado. E no nosso caso, veio ao encontro do que nós já estávamos fazendo na Faculdade de Educação há 10 anos”, lembra.

O diretor da Faculdade de Educação, Sérgio Antônio da Silva Leite, salientou a importância dos Fóruns do Magistério, “espaço em que os grupos de pesquisa da FE podem compartilhar suas ricas pesquisas e conhecimentos acumulados”.

Carmen Zink Bolonhini, da Coordenadoria Geral da Unicamp (CGU), disse que “o conhecimento sobre a história é fundamental, é a base que nos permite construir o futuro”. Também participaram da abertura do evento, Alessandra da Silva, da Diretoria Regional de Ensino Campinas Leste; Gabriela Rigotti, da ABL e Fabiano Ormaneze, da RAC.

http://www.unicamp.br/unicamp/divulgacao/2011/09/16/forum-prega-politicas-publicas-para-preservacao-do-patrimonio-cultural-escolar

(El destacado nos pertenece)

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¿Quién es Maria Cristina Menezes?

Possui graduação em Pedagogia pela Universidade Estadual de Campinas (1987), mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1994), doutorado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (1999) e pós-doutorado pela Universidade de Lisboa (2004), além de Séjour d' études no INRP, em Paris (2002). Atualmente é professora efetiva de História da Educação, da Universidade Estadual de Campinas. Tem experiência em pesquisa na área de Educação, com ênfase em História da Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: história das instituições escolares, história dos saberes escolares, cultura material escolar, preservação do patrimônio escolar, arquivos, museus e bibliotecas escolares.

(Texto informado pelo autor)

Ver detalles en: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4760509Z6&tipo=completo&idiomaExibicao=1

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Invitamos a la lectura de:

PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO INSTITUCIONAL: A IMPORTÂNCIA DOS ACERVOS ESCOLARES NO ESTUDO DA INSTITUIÇÃO

Maria Cristina Menezes

Carmen Sylvia Vidigal Moraes

Universidade Estadual de Campinas

en: http://www.faced.ufu.br/colubhe06/anais/arquivos/38MariaCristinaMenezes_CarmenMoraes.pdf

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Reiteramos una nota publicada hace exactamente

dos años:

21/12/09

Entrevista a Maria Cristina Menezes

Enlace para acceder a la entrevista sobre Inventario Documental de la Escuela Normal de Campinas, concedida por Maria Cristina Menezes al periódico UNICAMP:

http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/dezembro2009/ju451_pag09.php

Fuente: Ridphe_l

2011-12-21T22:38:00.000-03:00

Historia Oral

La Prof. Laura Benadiba en España

Curso de Historia Oral en Córdoba, Andalucía

El curso será impartido por la Profesora Laura Benadiba y trabajará, entre otros recursos, con el portal educativo del Programa de Historia Oral de la Escuela ORT (Buenos Aires).

Introducción:

El objetivo de promover este tipo de espacios surge de la necesidad de reflexionar sobre la utilización de la Historia Oral, en distintos ámbitos culturales, sociales y de capacitación, para así poder incluir y dotar de herramientas metodológicas a muchísimos colectivos y personas que necesitan tener la posibilidad de que sus trabajos e investigaciones en las que utilizan fuentes orales reciban el reconocimiento que por su valor se merecen, así como que los resultados de dichos trabajos tengan una repercusión directa en el entorno en donde se han realizado y en las personas que han brindado su testimonio, de modo que sirva para la transformación social y como justa devolución de aquello que como investigadores nos ha sido dado.

Temario:

* Historia y Memoria. La historia y sus fuentes: fuentes orales y escritas; sus características. ¿Qué es la memoria? La relación entre la Historia y la Memoria.

* ¿Qué es la Historia Oral? Metodología. La Construcción de fuentes orales. La entrevista: definición, tipos de entrevistas. ¿Cómo se construyen? (selección de “testimonios claves”; elaboración de cuestionarios; la entrevista; las formas de registro; el pos entrevista; la transcripción).

* Aportes de la Historia Oral para las Ciencias Sociales, específicamente, en la recuperación de la historia de los barrios. Estudios de caso. Aportes a la “re-construcción” de la historia barrial. (Acá estarían trabajando la escuela y el barrio)

* Archivo ¿Qué es un Archivo? ¿Cómo se construye un Archivo con fuentes orales? (descripción de los documentos, conservación, clasificación, etc). Algún ejemplo especifico.

Objetivos:

Que los participantes:

• Conozcan el universo conceptual vinculado a la Historia Oral.

• Adquieran las habilidades necesarias para realizar entrevistas de Historia Oral.

• Reflexionen sobre las posibilidades que brinda el trabajo con fuentes orales en diferentes ámbitos y disciplinas.

• Se capaciten en la construcción, análisis y utilización de fuentes orales en contextos de investigación.

• Tomen conciencia de las posibilidades que brinda la Historia Oral para un aprendizaje significativo de las Ciencias Sociales.

Estrategias y técnicas:

Durante el taller, se utilizarán las siguientes estrategias docentes:

1. Exposición docente sobre los temas, las cuestiones problemáticas y los fundamentos a los que refieren los contenidos de cada unidad.

2. Presentación y análisis de entrevistas de historia oral. Se utilizarán grabaciones y filmaciones de entrevistas.

3. Realización de entrevistas de Historia Oral. Los asistentes al curso experimentarán las técnicas de la entrevista de historia oral: realizarán entrevistas grupales en clase.

4. Orientación de la lectura de la bibliografía a partir de su ubicación en un contexto de producción específica y del planteo de los ejes que aborda.

5. Recuperación de la práctica de los participantes en relación con los temas tratados para analizar logros y dificultades, y aportar a su superación y perfeccionamiento.

6. Planteo de un proyecto concreto en el que se utilicen fuentes orales

Destinatarios: docentes y estudiantes de todos los niveles de la enseñanza, estudiantes de institutos de formación docente, integrantes de la comunidad barrial, y comunidad en general.

Duración del curso: Fecha tentativa 7 de febrero de 2012. De 17 a 21.

Lugar: Asociación Vecinal de la Barriada de Cañero Nuevo de la Ciudad de Córdoba, Andalucía, España

Tutoría a distancia: Los participantes del curso deberán preparar un proyecto de Historia Oral, específico para el área en la que estén trabajando, basado en la construcción y utilización de fuentes orales. Dicho proyecto tendrá un seguimiento virtual por parte de la docente del curso.

Fuente: http://www.otrasmemorias.com.ar/unanoticia.asp?id=113

2011-12-20T00:01:00.000-03:00

Ciertas visiones de la infancia (9)

La educación diferencial para niñas

Dice Agustín Escolano: "Hace aproximadamente siglo y medio se publicaron en España los primeros libros que, a modo de guía o prontuario, iniciaban el diseño del programa educativo destinado a las niñas de clase media, futuras esposas y madres en las familias de la pequeña burguesía y en otros sectores acomodados de la sociedad del siglo XIX. Era este un hecho históricamente inédito, que inauguraba lo que con el tiempo vendría a configurarse en una tradición codificada de larga influencia." (1)

También en la República Argentina se cultivó el estilo de la época con respecto a la educación de las niñas. Numerosos textos de uso escolar ofrecen palmaria prueba de ello.

Un libro especialmente apasionante por la claridad con que se expresan los objetivos buscados es “La Niña Argentina”, de Editorial Cabaut, 1902. Hubo varias ediciones posteriores.

Compilado por Rafael Fragueiro, el libro es una colección de lecturas destinadas a formar, tal como expresamente se dice, “a las damas argentinas”. En ellas la presentación, la secuencia, la modalidad en que se van presentando tópicos que reflejaban los valores buscados, son absolutamente transparentes.

La niña Argentina: Tercera serie;
lecturas enciclopédicas en prosa
y verso, dialogos y monólogos.
Una zarzuela y un
melodrama para niñas

La Niña Argentina debe ser pulcra, suave, admirar a papá, adorar a mamá, tener modales delicados, saber cantar, recitar, cocinar, tener ciertos conocimientos de arte y ser refinada en la mesa. Una de las primeras lecciones trata acerca del tema de “pobres y ricos”, donde se deja aclarado que es algo “que siempre hubo y va a haber”, que las clases sociales son naturales y prácticamente inmutables, que la caridad debe compensar las desventajas de la pobreza “en aquellos que merezcan ser ayudados”. Otra lección demuestra a las niñas que ser mujer es una condición privilegiada porque las aleja del ”duro trabajo” y debe ser aspiración modélica, indispensable para el buen funcionamiento de la sociedad, ser una buena esposa. (2)

Rafael Fragueiro, [fue un] poeta uruguayo que dispersó su talento en una obra precoz, incoherente y desordenada, llena de inspiración y belleza, pero demasiado arrebatada por la fiebre de una producción sin tasa. Fue un niño sublime que a los diecisiete años escribía rimas dignas de Heine, por lo amargo de la ironía, lo cruel del sentimiento y lo áspero del dolor; que a esa misma edad hizo representar su tragedia Lucrezia Romana, escrita en correcto italiano; que más tarde derramó en dos libros, Allegretto y Recuerdos Viejos, toda su alma, en una derroche pasional de versos angustiados y amargos; tristes e irónicos; melancólicos y lúgubres, pero hondamente humanos, los versos más intensos, más verdaderos, más sobrios que se han escrito en el país. Discípulo de Heine y de Bécquer, su temperamento se licuó en esa producción enfermiza y triste de sus poetas. Ha sido el poeta más subjetivo y triste que haya tenido la América, y por eso, su musa fue fugaz y el poeta cayó de fatiga en mitad de la jornada, callando desde entonces. Es autor de un poema, Los buitres, y de varias traducciones y obras didácticas escritas en Buenos Aires, donde reside. Aquí [en Uruguay], fue secretario de la Legación en Londres; allá, es catedrático de Literatura en el Colegio nacional. (3)

NOTAS:

(1) Escolano, Agustín (2001). El Pensil de las niñas. Madrid, EDAF S.A. (Este libro, y otros de igual interés, se encuentran a precio muy accesible en una nueva librería de la Calle Corrientes al 1600, en Buenos Aires).

(2) "Medios para educar y dominar". Por Lidia Henales

http://www.grupomayo.com.ar/revista/revista_medios.php

(3) El parnaso oriental. Antología de poetas uruguayos, con un prólogo y notas crítico-biográficas / por Raúl Montero Bustamante. Montevideo: (s. n.), 1905.

http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1080019466/1080019466_16.pdf

Otras fuentes:

http://www.territorioscuola.com/wikipedia/es.wikipedia.php?title=%C3%81ngel_de_Estrada_(1840-1918)

http://www.histelea.unlu.edu.ar/libreria/ninaarg/index.html

2011-12-19T16:07:00.000-03:00

Ciertas visiones de la Infancia (8)

“La niña instruída”, una asignatura exclusivamente femenina

Entre los numerosos libros sobre educación que publicó Victoriano F. Ascarza figura el titulado «La niña instruida», destinado «a las señoras maestras» y publicado en 1927, redactado «pensando principalmente en las clases rurales, modestas o pobres». La intención del libro, a decir de su autor, «es seguir paso a paso las ocupaciones de la mujer en la casa y decirle a las niñas, de modo práctico, cómo han de proceder cumpliendo los preceptos de la higiene».

En el último párrafo de la primera lección, tal y como detalla el museo al destacar esta obra como el libro del mes, dice que «de vosotras, niñas, depende que un día se diga que sois buenas madres y excelentes mujeres de gobierno, que es el mayor elogio que se puede hacer de una mujer. Toda niña buena, laboriosa, amante de sus padres, obediente a sus mandatos y a los de Dios, debe afanarse en cumplir sus deberes y practicar cuanto bueno le enseñen». Así, en la lección VII se dan consejos prácticos sobre la limpieza, afirmando que la suciedad «trae enfermedades, hace huir al marido y al padre de casa y atrae la desdicha».

Sin fecha

Edición 1931

Algunos de los capítulos se titulan: «De la limpieza y cuidado de los suelos», «De la limpieza de la ropa: la colada» y «De la limpieza de la cocina». En cuanto a los alimentos, se dan nociones de cocina y modos de preparar distintas recetas, además de incluir un apartado sobre «Medicina doméstica».

Todo ello es lo que «debe saber y practicar toda mujer hacendosa y toda niña para ser buena, virtuosa y bella, porque no hay hermosura mayor que la virtud», recuerda su autor en su obra.

Autora de la nota: Ana Paz Paredes

Fuente: http://blogs.lne.es/anaparedes/category/historias-y-leyendas-en-los-museos-de-asturias/

VÉASE también http://historiaeducacin.blogspot.com/2009/01/a5-imagenes-cuaderno-n-9.html

ENLACE WEB
http://www.museodelnino.es

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"Conservo como una pequeña joya un librito de cuando mi abuela iba a la escuela en Asturias. Calculo, porque no tiene fecha, que es de alrededor de 1910. Se llama "LA NIÑA INSTRUÍDA: Fisiología e higiene aplicada a la economía, medicina y farmacia domésticas para su lectura en colegios de niñas" En él, además de otras muchas enseñanzas de lo más pintoresco sobre el cuidado del hogar y la familia, hay un capítulo dedicado a la colada que he pensado que os gustaría, así que os transcribo lo más importante para que deis gracias a Dios por haber dado a la humanidad conocimiento para fabricar la lavadora automática. :)

En 1910 la colada se hacía de esta manera: La colada se hace, ordinariamente, como sigue: en un colador (generalmente una cuba de madera), con un agujero lateral cerca del fondo, se pone la ropa, pieza por pieza, lo más extendida posible. Se cubre la tapa o boca del colador con un lienzo fuerte y sin agujeros, y sobre ese lienzo se pone ceniza vegetal reciente y limpia de carbón. Entonces se echa agua caliente sobre la ceniza. El agua disuelve los álcalis que hay en la ceniza, se filtran a través de la ropa y se limpian. El agua o lejía que sale del colador se recoge, se calienta de nuevo y se vierte otra vez sobre la ceniza. La operación se repite durante diez, doce o más horas, según la cantidad de ropa, su clase, la suciedad que tuviere, etc. Después se saca la ropa, se aclara o lava en agua limpia y corriente, y se la seca al sol. La colada llamada "a vapor" es más sencilla y más económica. Se hace en lejiadoras especiales de cinc o hierro (palastro), con doble fondo, aunque puede bastar un caldero ordinario. Se pone en él la ropa y se echan tantos litros de agua, próximamente, como kilogramos pese. En el agua se habrán disuelto antes unos cristales de sosa, que formarán la lejía. Se tapa, se le pone al fuego y se le hace hervir durante tres o cuatro horas, apartándola del fuego, después se lava y seca como en el caso anterior. Finalmente, para la ropa blanca no muy sucia se puede proceder como sigue: se moja la ropa y se la coloca en una vasija, y encima se vierte, muy caliente, una lejía hecha con un kilogramo de jabón, 30 gramos de aguarrás y 30 de amoniaco, con 50 litros de agua. Se remueve con alguna frecuencia, se deja enfriar, y al cabo de 4 o 6 horas, puede sacarse la ropa, aclararla y secarla al sol. Es el procedimiento más rápido y da excelentes resultados. La ropa queda a veces con un matiz amarillento, que desaparece con la acción del sol o sumergiéndola en agua y donde se hayan disuelto unas bolitas de añil y secándola después.

¡Madre mía! . Lo dicho, la lavadora es un gran invento!! "

Fuente: http://muchaespumita.blogspot.com/2011/03/la-colada-de-nuestras-bisabuelas.html

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Museo Pedagógico "La escuela de Ayer"

Centro de profesores y recursos de Huesca (España)

En la Ley de Educación Primaria de 1945, se decía "La educación primaria femenina preparará especialmente para la vida del hogar, artesanía e industrias domésticas."

Hoy en día, asumida completamente la coeducación en todos los niveles educativos, se pueden localizar sin embargo, en multitud de textos escolares, rasgos sexistas, probablemente no introducidos de manera deliberada, pero que siguen haciendo posible la inercia y transmisión del mismo modelo, en el que prima lo masculino, con el que fuimos educados.

El predominio de lo masculino en el campo de la educación era una realidad constatable que impregnaba textos y recursos didácticos de una manera verdaderamente llamativa. Que hubiera incluso enciclopedias exclusivamente para niñas, estableciendo diferencias en el conjunto de conocimientos de los programas escolares, resulta más aberrante que el ver también libros de lectura solamente para niños.

Los títulos son claramente significativos, "La niña instruida", "La niña hacendosa", "El ideal de una niña", "La mujer y su hogar", "Niñas y flores", etc. Probablemente el libro más popular fue "Flora", del año 1880. En él, su autora Pilar Pascual de San Juan, profesora de Primera Enseñanza Superior, dice en el prólogo a las señoras maestras: "... la autora toma a Flora desde la más tierna infancia, no se separa de ella hasta dejarla casada y en perfecta disposición de ser tan buena esposa y madre como ha sido excelente hija ..."

En la sección del museo dedicada a la educación femenina, podemos encontrar material característico de aquella filosofía; labores, fotografías y libros exclusivos para las niñas.

Fuente: http://www.oocities.org/soho/cafe/6639/centro.html